(*) El deseo de lo bello y lo útil
Siempre resulta difícil pensar en la arquitectura y el arte como manifestaciones humanas relacionadas. El razonamiento mercantilista tiende, por lo general, a negar ambas formas de producción de sentido.
Lo bello y lo útil nacen del acontecimiento vital de toda invención; este acto creativo es al mismo tiempo poético y técnico y debe ser un acto de sentido ético y estético.
El arte, al decir de Aristóteles, es una entelequia que implica un fin en si mismo, dicha autoreferencialidad genera una formalidad sin fin; mientras que en La arquitectura los fines son externos a ella, su validación responde a requerimientos y necesidades externas a dicha disciplina pero es en su génesis donde ambas se unen y encuentran un mismo punto en común: la invención , ese mismo acto de iniciación tiene base en la búsqueda y construcción del tiempo, lo conceptual, lo materico, y de lo espacial.
Esta cuestión compleja solo se resuelve en el día a día, comprometiéndonos con el hacer y el pensar ético y estético para mejorar los deseos de calidad de vida de todos y reconociendo en nuestro trabajo la raíz que unifica ambas disciplinas: la expresión de mundos nuevos, mejores y felices.
“De los deseos, unos son naturales y necesarios, otros naturales pero necesarios y otros, al fin, ni naturales ni necesarios, que provienen de opiniones sin sentido.”
EPICURO, Sobre la felicidad.
Arq. Miguel A. Vecino
(*) El presente texto fue publicado en la edicion del 02/07/2009 del diario LA OPINION de Pergamino para el festejo del dia del arquitecto.
jueves, 19 de noviembre de 2009
viernes, 23 de octubre de 2009
Apuntes de Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry)
Proyeccion: martes 10/10 a las 20 hs. en el Colegio de Arquitectos de Pergamino.
Titulo: Sketches of Frank Gehry (Sidney Pollack /2006)
Dirección: Sydney Pollack.
Productor: Ultan Guilfoyle.
Fotografía: George Tiffin, Claudio Rocha y Marcus Birsel.
Editor: Karen Schmerr.
Música: Claes Nystrom y Jonas Sorman.
Sinopsis
El director de cine Sidney Pollack, nos lleva a descubrir a partir de los sketches (los dibujos/ borradores) del arquitecto Frank Gehry, no solo la génesis de su obra, sino que nos introduce en el proceso creativo de uno de uno de los arquitectos, más interesantes e influyentes de nuestro tiempo.
Formas de Hacer
Sydney Pollack como hombre del cine ha dirigido, entre otras, La intérprete, Caprichos del destino, Sabrina (y sus amores), La tapadera, Memorias de África, Tootsie, Ausencia de malicia, El jinete eléctrico, Los tres días del cóndor, Tal como éramos, Las aventuras de Jeremiah Johnson, y Danzad, danzad malditos. Ha sido galardonado con el Premio de la Crítica de Nueva York por Tootsie (1982), el Premio David di Donatello por Los tres días del Cóndor, dos Globos de Oro al Mejor Realizador, el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos, además de ganar premios en los festivales de Bruselas, Belgrado, San Sebastián, Moscú y Taormina. Fue presidente del jurado de Cannes, y Francia le nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.
Según el Instituto de Cine Americano, Tootsie es la segunda mejor comedia de todos los tiempos, y ha incluido a Tal como éramos y Memorias de África entre las Cien Mejores Películas Románticas. En 2000 fue galardonado con el Premio John Huston del Sindicato de Directores de América que entrega la Artists Rights Foundation. Como actor, ha trabajado en Maridos y mujeres, de Woody Allen; El juego de Hollywood, de Robert Altman; La muerte os sienta tan bien, de Robert Zemeckis; A Civil Action/Acción civil, de Steven Zaillian; Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick; Al límite de la verdad, de Roger Michell, y más recientemente, Fauteuils d’orchestre, de Danièle Thompson. En 1985 fundó Mirage Productions con la que ha producido entre otras, Presunto inocente, Los fabulosos Baker Boys, Pasión sin barreras, Una mujer en la liga, Morir todavía, En busca de Bobby Fisher, Sentido y sensibilidad, El talento de Mr. Ripley, y Cold Mountain. Es miembro fundador del Sundance Institute, presidente emérito de la Cinemateca Americana, uno de los fundadores de The Film Foundation del Sindicato de Directores de América y miembro del consejo de administración de la Motion Picture and Television Fund Foundation.
El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry. Una profunda amistad une a los dos hombres desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó durante cinco años. A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger el estilo del documental. Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible, una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra. Para captar el aspecto “esbozado” del documental, Sydney Pollack ha rodado en dos soportes, película y mini DV (vídeo digital). Gracias a este acercamiento discreto y a las numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank Gehry. Como contrapartida al aspecto deliberadamente informal, esbozado, del rodaje en vídeo, Sydney Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de captar para el cine la grandeza de las obras de Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó, un pajar en California, hasta las construcciones que se cuentan entre las más impresionantes de la era moderna, como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles. El diálogo entre Sydney Pollack y Frank Gehry es íntimo, tal como se espera de tan larga amistad, y nos acompaña cual suite melodiosa por toda la película. El núcleo del documental se basa en el carácter discreto e informal de las conversaciones entre los dos hombres y con otros participantes. La película no trata de una teoría arquitectónica en vías de desaparición. Al contrario, el realizador tiene el don de desnudar la teoría arquitectónica, abriendo nuevas perspectivas sobre la vida de este arquitecto extraordinario y de su proceso creativo.
Fuente: http://www.golem.es/
Sobre la Forma (Ludwing Mies van der Rohe)
Carta escrita a Walter Riezler y originalmente publicada en la revista Die Form en el año 1927.
El texto que comparto con ustedes fue publicado en inglés por Philip Johnson en el libro "Mies van der Rohe" (1953).
"Estimado Sr. Riezler:
Mi ataque no es contra la forma, pero sí contra la forma como una finalidad en si misma.
Hago este ataque desde lo que he aprendido.
Forma como un fin inevitablemente resulta en un mero formalismo.
Este esfuerzo está dirigido solo en el exterior.
Pero solo lo que tiene vida en el interior tiene una vida exterior.
Solo lo que tiene intensidad de vida puede tener intensidad de Forma.
Cada “como” está basado en un “que”.
Lo sin-forma no es peor que lo sobre-formado*.
Lo primero es nada, lo segundo es mera apariencia.
La Forma verdadera presupone vida verdadera.
Pero no un “ha sido” o “pudo ser”.
Éste es nuestro criterio:No debemos juzgar demasiado el resultado como sí de proceso creativo.
Porque es así que se revela si la forma ha sido derivada de la vida o inventada para su propio propósito.
Es por eso que el proceso creativo es tan esencial.
La vida es lo que debe ser decisivo para nosotros.
En toda su plenitud y en sus relaciones espirituales y materiales."
Notas:
* Texto original: "The un-formed us no worse than the over-formed."
Titulo: Sketches of Frank Gehry (Sidney Pollack /2006)
Dirección: Sydney Pollack.
Productor: Ultan Guilfoyle.
Fotografía: George Tiffin, Claudio Rocha y Marcus Birsel.
Editor: Karen Schmerr.
Música: Claes Nystrom y Jonas Sorman.
Sinopsis
El director de cine Sidney Pollack, nos lleva a descubrir a partir de los sketches (los dibujos/ borradores) del arquitecto Frank Gehry, no solo la génesis de su obra, sino que nos introduce en el proceso creativo de uno de uno de los arquitectos, más interesantes e influyentes de nuestro tiempo.
Formas de Hacer
Sydney Pollack como hombre del cine ha dirigido, entre otras, La intérprete, Caprichos del destino, Sabrina (y sus amores), La tapadera, Memorias de África, Tootsie, Ausencia de malicia, El jinete eléctrico, Los tres días del cóndor, Tal como éramos, Las aventuras de Jeremiah Johnson, y Danzad, danzad malditos. Ha sido galardonado con el Premio de la Crítica de Nueva York por Tootsie (1982), el Premio David di Donatello por Los tres días del Cóndor, dos Globos de Oro al Mejor Realizador, el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos, además de ganar premios en los festivales de Bruselas, Belgrado, San Sebastián, Moscú y Taormina. Fue presidente del jurado de Cannes, y Francia le nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.
Según el Instituto de Cine Americano, Tootsie es la segunda mejor comedia de todos los tiempos, y ha incluido a Tal como éramos y Memorias de África entre las Cien Mejores Películas Románticas. En 2000 fue galardonado con el Premio John Huston del Sindicato de Directores de América que entrega la Artists Rights Foundation. Como actor, ha trabajado en Maridos y mujeres, de Woody Allen; El juego de Hollywood, de Robert Altman; La muerte os sienta tan bien, de Robert Zemeckis; A Civil Action/Acción civil, de Steven Zaillian; Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick; Al límite de la verdad, de Roger Michell, y más recientemente, Fauteuils d’orchestre, de Danièle Thompson. En 1985 fundó Mirage Productions con la que ha producido entre otras, Presunto inocente, Los fabulosos Baker Boys, Pasión sin barreras, Una mujer en la liga, Morir todavía, En busca de Bobby Fisher, Sentido y sensibilidad, El talento de Mr. Ripley, y Cold Mountain. Es miembro fundador del Sundance Institute, presidente emérito de la Cinemateca Americana, uno de los fundadores de The Film Foundation del Sindicato de Directores de América y miembro del consejo de administración de la Motion Picture and Television Fund Foundation.
El cineasta Sydney Pollack ha realizado su primer largometraje documental sobre el famoso arquitecto Frank O. Gehry. Una profunda amistad une a los dos hombres desde hace tiempo. El rodaje de la película empezó en 2000 y se alargó durante cinco años. A Frank Gehry le gusta hacer apuntes; así empieza su trabajo de arquitecto. Esa inclinación por los apuntes ha guiado a Sydney Pollack para escoger el estilo del documental. Tomando como punto de partida los apuntes originales que Gehry realizó para cada uno de sus grandes proyectos, el documental explora el proceso que sigue el arquitecto para transformar ese primer apunte abstracto en materia tangible, una maqueta tridimensional construida normalmente con cartón y celo, antes de convertirlo en un edificio de titanio y vidrio, de hormigón y acero, de madera y piedra. Para captar el aspecto “esbozado” del documental, Sydney Pollack ha rodado en dos soportes, película y mini DV (vídeo digital). Gracias a este acercamiento discreto y a las numerosas horas que pasó en casa de Gehry, en su estudio de arquitectura y en los edificios, el director ha podido plasmar la esencia del singular trabajo arquitectónico y la personalidad tímida y misteriosa de Frank Gehry. Como contrapartida al aspecto deliberadamente informal, esbozado, del rodaje en vídeo, Sydney Pollack ha puesto mucho cuidado a la hora de captar para el cine la grandeza de las obras de Frank Gehry, desde el primer edificio que diseñó, un pajar en California, hasta las construcciones que se cuentan entre las más impresionantes de la era moderna, como el Museo Guggenheim de Bilbao y la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles. El diálogo entre Sydney Pollack y Frank Gehry es íntimo, tal como se espera de tan larga amistad, y nos acompaña cual suite melodiosa por toda la película. El núcleo del documental se basa en el carácter discreto e informal de las conversaciones entre los dos hombres y con otros participantes. La película no trata de una teoría arquitectónica en vías de desaparición. Al contrario, el realizador tiene el don de desnudar la teoría arquitectónica, abriendo nuevas perspectivas sobre la vida de este arquitecto extraordinario y de su proceso creativo.
Fuente: http://www.golem.es/
Sobre la Forma (Ludwing Mies van der Rohe)
Carta escrita a Walter Riezler y originalmente publicada en la revista Die Form en el año 1927.
El texto que comparto con ustedes fue publicado en inglés por Philip Johnson en el libro "Mies van der Rohe" (1953).
"Estimado Sr. Riezler:
Mi ataque no es contra la forma, pero sí contra la forma como una finalidad en si misma.
Hago este ataque desde lo que he aprendido.
Forma como un fin inevitablemente resulta en un mero formalismo.
Este esfuerzo está dirigido solo en el exterior.
Pero solo lo que tiene vida en el interior tiene una vida exterior.
Solo lo que tiene intensidad de vida puede tener intensidad de Forma.
Cada “como” está basado en un “que”.
Lo sin-forma no es peor que lo sobre-formado*.
Lo primero es nada, lo segundo es mera apariencia.
La Forma verdadera presupone vida verdadera.
Pero no un “ha sido” o “pudo ser”.
Éste es nuestro criterio:No debemos juzgar demasiado el resultado como sí de proceso creativo.
Porque es así que se revela si la forma ha sido derivada de la vida o inventada para su propio propósito.
Es por eso que el proceso creativo es tan esencial.
La vida es lo que debe ser decisivo para nosotros.
En toda su plenitud y en sus relaciones espirituales y materiales."
Notas:
* Texto original: "The un-formed us no worse than the over-formed."
viernes, 2 de octubre de 2009
El vientre del arquitecto
Proyeccion: el martes 13/10 a las 20 hs. en el Colegio de Arquitectos.
La vision de todo arquitecto
La película de Peter Greenaway El vientre del arquitecto (1987) contiene numerosas referencias a la obra de Étienne-Louis Boullée.
Étienne-Louis Boullée (París, 12 de febrero de 1728 - id. 4 de febrero de 1799) fue un visionario arquitecto francés del Neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante, al mirar los grandiosos y soberbios proyectos arquitectónicos de Étienne-Louis Boullée, el arquitecto visionario, no se puede dejar de asociarlos a sinfonías también grandiosas. ¿Deformación visual o auditiva?Nacido en París, hijo de un arquitecto, estudió pintura pero luego se pasó a la arquitectura por petición paterna. Estudió con Jacques-François Blondel, Germain Boffrand y Jean-Laurent Le Geay, de quienes aprendió el estilo de arquitectura clásica francesa predominante en los siglos XVII y XVIII y el Neoclasicismo hacia el que evolucionó a mediados de siglo.
En 1762 entra a formar parte de la Academia Real de Arquitectura de París y se convirtió en el arquitecto en jefe de Federico II el Grande de Prusia, un título en gran medida honorario. Diseñó una serie de casas particulares desde 1762 hasta 1778, aunque la mayor parte de ellas ya no existen; entre los ejemplos supervivientes destacan el Hôtel Alexandre y Hôtel de Brunoy, ambos en París. Junto a Claude Nicolas Ledoux fue una de las más influyentes figuras de la arquitectura neoclásica francesa.
Su mayor impacto lo provocó como maestro y teórico en la École nationale des ponts et chaussées entre 1778 y 1788, desarrollando un estilo geométrico abstracto distintivo inspirado por formas clásicas. Su obra se caracterizó por la eliminación de toda la ornamentación innecesaria, hinchando las formas geométricas hasta una escala enorme y repitiendo elementos como columnas en grandes series.
Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses, en cuyo interior debía lucir permanentemente un sol artificial. Un cenotafio es una tumba vacía, un monumento funerario en honor a una persona.. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales Las ideas de Boullée tuvieron una gran influencia entre sus contemporáneos, no sólo por su papel como maestro de otros arquitectos importantes como Jean Chalgrin, Alexandre Brongniart, y Jean-Nicolas-Louis Durand, si no por su faceta de tratadista y arquitecto visionario. Parte de su obra sólo vio la luz del día en el siglo XX; su libro Architecture, essai sur l'art («Ensayo sobre el arte de la arquitectura»), defendiendo un neoclasicismo con un compromiso emocional, sólo se publicó en 1953. El volumen contenía su obra desde 1778 hasta 1788, que en su mayor parte comprendía diseños de edificios públicos en una gran escala totalmente impracticable.
La INCLINACION de Boullée por los diseños grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomaníaco y visionario. Su foco sobre la polaridad (contrarrestando elementos de diseño opuestos) y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, y sigue influyendo a arquitectos de hoy en día. Fue «redescubierto» en el siglo XX y ha influido a arquitectos recientes como Aldo Rossi.
_______________________________________________________
El vientre del arquitecto película dirigida por Peter Greenaway y estrenada en el año 1987
Argumento
Storuley Kracklite es un prestigioso arquitecto norteamericano que viaja en tren a Roma junto a Louise, su mujer, y que al traspasar la misma frontera italiana engendrarán un hijo.
Una vez en la capital italiana monta una exposición en honor del arquitecto utopista francés del siglo XVIII Etienne-Louis Boullée, de quien se conservan muchos planos de edificios nunca terminados . Kracklite , sin motivo aparente, comienza a sufrir fuertes dolores en el vientre, llegándose a sospechar que padezca de cáncer. Ese será el punto de partida de su declive. En su camino irrumpirán los Speckler, una família rival que conspirarán dispuestos a provocar su ruina. Esta familia corrupta lo ayudará en el montaje de la muestra y utilizará en beneficio propio los dineros destinados al evento, ademas, Caspasian, el mayor, le disputará no solo el amor de su mujer, sino también la concesión de un importante proyecto. Flavia, fótografa y espía, se convertirá su sombra en Roma y documentará sus momentos más turbios en la capital italiana y Io será el promotor de una serie de intrigas que amenazan con anular los fondos destinados para la exposición. Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal, que interpreta magistralmente el actor Brian Dennehy -bajo la virtuosa mano del director Peter Greenaway- y que nos conduce silenciosamente hacia una agónico desenlace, gracias a los delirios de lucidez en que se encuentra aislado en medio de una atmósfera greco-romana. En este valioso metraje de culto, donde básicamente se retrata la búsqueda de la belleza en medio de la podredumbre de toda materia desde la perspectiva del "tempus fugit", el director galés completa una de sus mejores películas.
La vision de todo arquitecto
La película de Peter Greenaway El vientre del arquitecto (1987) contiene numerosas referencias a la obra de Étienne-Louis Boullée.
Étienne-Louis Boullée (París, 12 de febrero de 1728 - id. 4 de febrero de 1799) fue un visionario arquitecto francés del Neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante, al mirar los grandiosos y soberbios proyectos arquitectónicos de Étienne-Louis Boullée, el arquitecto visionario, no se puede dejar de asociarlos a sinfonías también grandiosas. ¿Deformación visual o auditiva?Nacido en París, hijo de un arquitecto, estudió pintura pero luego se pasó a la arquitectura por petición paterna. Estudió con Jacques-François Blondel, Germain Boffrand y Jean-Laurent Le Geay, de quienes aprendió el estilo de arquitectura clásica francesa predominante en los siglos XVII y XVIII y el Neoclasicismo hacia el que evolucionó a mediados de siglo.
En 1762 entra a formar parte de la Academia Real de Arquitectura de París y se convirtió en el arquitecto en jefe de Federico II el Grande de Prusia, un título en gran medida honorario. Diseñó una serie de casas particulares desde 1762 hasta 1778, aunque la mayor parte de ellas ya no existen; entre los ejemplos supervivientes destacan el Hôtel Alexandre y Hôtel de Brunoy, ambos en París. Junto a Claude Nicolas Ledoux fue una de las más influyentes figuras de la arquitectura neoclásica francesa.
Su mayor impacto lo provocó como maestro y teórico en la École nationale des ponts et chaussées entre 1778 y 1788, desarrollando un estilo geométrico abstracto distintivo inspirado por formas clásicas. Su obra se caracterizó por la eliminación de toda la ornamentación innecesaria, hinchando las formas geométricas hasta una escala enorme y repitiendo elementos como columnas en grandes series.
Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses, en cuyo interior debía lucir permanentemente un sol artificial. Un cenotafio es una tumba vacía, un monumento funerario en honor a una persona.. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales Las ideas de Boullée tuvieron una gran influencia entre sus contemporáneos, no sólo por su papel como maestro de otros arquitectos importantes como Jean Chalgrin, Alexandre Brongniart, y Jean-Nicolas-Louis Durand, si no por su faceta de tratadista y arquitecto visionario. Parte de su obra sólo vio la luz del día en el siglo XX; su libro Architecture, essai sur l'art («Ensayo sobre el arte de la arquitectura»), defendiendo un neoclasicismo con un compromiso emocional, sólo se publicó en 1953. El volumen contenía su obra desde 1778 hasta 1788, que en su mayor parte comprendía diseños de edificios públicos en una gran escala totalmente impracticable.
La INCLINACION de Boullée por los diseños grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomaníaco y visionario. Su foco sobre la polaridad (contrarrestando elementos de diseño opuestos) y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, y sigue influyendo a arquitectos de hoy en día. Fue «redescubierto» en el siglo XX y ha influido a arquitectos recientes como Aldo Rossi.
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El vientre del arquitecto película dirigida por Peter Greenaway y estrenada en el año 1987
Argumento
Storuley Kracklite es un prestigioso arquitecto norteamericano que viaja en tren a Roma junto a Louise, su mujer, y que al traspasar la misma frontera italiana engendrarán un hijo.
Una vez en la capital italiana monta una exposición en honor del arquitecto utopista francés del siglo XVIII Etienne-Louis Boullée, de quien se conservan muchos planos de edificios nunca terminados . Kracklite , sin motivo aparente, comienza a sufrir fuertes dolores en el vientre, llegándose a sospechar que padezca de cáncer. Ese será el punto de partida de su declive. En su camino irrumpirán los Speckler, una família rival que conspirarán dispuestos a provocar su ruina. Esta familia corrupta lo ayudará en el montaje de la muestra y utilizará en beneficio propio los dineros destinados al evento, ademas, Caspasian, el mayor, le disputará no solo el amor de su mujer, sino también la concesión de un importante proyecto. Flavia, fótografa y espía, se convertirá su sombra en Roma y documentará sus momentos más turbios en la capital italiana y Io será el promotor de una serie de intrigas que amenazan con anular los fondos destinados para la exposición. Ante la desazón que le produce su situación laboral y personal, comienza a adentrarse en un camino de neurosis e introspección personal, que interpreta magistralmente el actor Brian Dennehy -bajo la virtuosa mano del director Peter Greenaway- y que nos conduce silenciosamente hacia una agónico desenlace, gracias a los delirios de lucidez en que se encuentra aislado en medio de una atmósfera greco-romana. En este valioso metraje de culto, donde básicamente se retrata la búsqueda de la belleza en medio de la podredumbre de toda materia desde la perspectiva del "tempus fugit", el director galés completa una de sus mejores películas.
El manantial
Proyeccion: el martes 22/09 a las 20 hs. en el Colegio de Arquitectos.
TEXTO INTRODUCCION
EL MITO DE SISÍFO
Es Albert Camus(*) quien analiza el mito de Sísifo para destacar como lo absurdo y la dicha son inseparables y forman parte de la condición humana. Los dioses habían condenado a Sísifo a rodar para siempre una roca hasta la cima de una montaña desde donde volvía a caer por su propio peso. Habían pensado que no hoy castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza. Se le reprochaba a Sísifo haber revelado los secretos de los dioses. También haber encadenado a la Muerte y querer disfrutar de los placeres de la Tierra. Es por ello que su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese suplicio. Si este mito es trágico, lo es por que Sísifo tiene conciencia. De esta manera lo que debería constituir su tormento es al mismo tiempo su victoria. El mito nos enseña que todo no es ni ha sido agotado. El destino es un asunto humano que debe ser arreglado entre humanos. La alegría silenciosa de Sísifo es por que su destino le pertenece. Lo importante es el esfuerzo por llegar a la cima. Lo importante es la lucha. En esa lucha vence a los Dioses. Por ello escribe Camus "...Así, persuadido del origen enteramente humano de todo lo humano, ciego que desea ver y que sabe que la noche no tiene fin, está siempre en marcha. La roca sigue rodando...Sísifo enseña la fidelidad superior que niega a los dioses y levanta las rocas. El también juzga que todo está bien. Este universo en adelante sin amo no le parece estéril ni fútil." En este camino absurdo Sísifo puede encontrar la dicha de que es posible construir un mundo sin dioses donde lo que importa es la pasión por la vida.
Sísifo: el deseo de la voluntad(Editorial N° 20 agosto-octubre 1997, Topía Revista)
(*) Camus Albert. El mito de Sísifo. Ed. Losada.
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Se podria pensar algunos aspectos de la pelicula como posible remembranza del mito de sisífo, claro que esa idea deber abrevar en la comparacion entre el ejercicio profeional cotidiano y las busquedas idilicas de lo aprehendido.
El manantial (película)
Título: El manantial (The Fountainhead)
Dirección. : King Vidor
Guión: Ayn Rand
Reparto: Gary Cooper(Howard Roark) Patricia Neal (Dominique Francon) Raymond Massey (Gail Wynand) Kent Smith (Peter Keating)País(es) : Estados Unidos
Año: 1949
Género: Drama Duración: 114 minutos
Notable film de King Vidor. Escribe el guión Ayn Rand, que adapta su novela “The Fountainhead” (1943). Se rueda en escenarios naturales de California y en los platós de Warner Studios. Producido por Henry Blanke para la Warner, se estrena el 2-VII-1949 (EEUU).La acción dramática tiene lugar en NYC y Connecticut, en 1948-49. Howard Roark (Cooper) es un joven profesional que cree que la arquitectura está abierta a la renovación e innovación y que la repetición de las soluciones de siempre es empobrecedora. Dotado de una gran capacidad creativa, defiende sus ideas y propuestas con firmeza. Prefiere trabajar como picador en una cantera de granito, que aceptar componendas y sumisiones a las pautas convencionales. En Connecticut conoce a la rica heredera Dominique Francon (Neal), joven, soltera, caprichosa, voluntariosa y apasionada. Él es joven, honesto, íntegro, individualista, idealista y luchador.El film suma drama y romance. Desarrolla la historia de un profesional que se comporta de modo inflexible ante las presiones personales, profesionales y económicas, encaminadas a obligarle a hacer concesiones a lo convencional, la mediocridad, el inmovilismo, el mal gusto y el capricho de los inversores. Exalta los valores del individualismo y de la lucha personal a favor de la integridad profesional y artística. Critica el colectivismo y sus diferentes formas de manifestarse (gregarismo, moda...) y de imponerse políticamente y socialmente. Ayn Rand (1905-1982), nacida en San Petersburgo, se exilió en EEUU y adquirió la nacionalidad norteamericana. Fue una defensora tenaz de los derechos y valores del individuo frente a la colectividad. Como guionista intervino en el rodaje del film con un grado similar de intransigencia que el del protagonista. No aceptó ninguna modificación del texto y no quedó satisfecha del resultado. La novela tuvo gran difusión en EEUU en los últimos años de la IIGM y notable aceptación entre los soldados norteamericanos que participaban en la contienda. La figura del protagonista se inspira en la del arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959).Al mismo tiempo la obra desarrolla una tempestuosa, compleja y tórrida historia de amor, que aporta al relato una interesante y atractiva atmósfera de tensión sexual, que se erige en uno de los elementos protagonistas de la cinta. Se ve reforzada por el uso de símbolos fálicos (martillo automático de la compresora, rascacielos en forma de torre visto en planos contrapicados), sueños y escenas metafóricas. El primer encuentro de Dominique y Howard en las canteras a cielo abierto de granito gris de Connecticut, bajo la luz cegadora del sol de mediodía y el calor abrasador del verano, sirve de alegoría de las pasiones que se desencadenan entre los dos personajes.
El manantial es una película basada en la novela El manantial, de Ayn Rand. Sigue fielmente la trama argumental básica de la novela, aunque, como es lógico, dejando fuera muchas subtramas del libro.
Fue realizada en 1949, dirigida por King Vidor y está protagonizada por Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) y Kent Smith (Peter Keating).
El guión fue escrito por Ayn Rand, y controlado minuciosamente por ella misma de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. En varias ocasiones durante el rodaje, Ayn amenazó con suspender todo el proyecto si el guión sufría la más leve modificación.
Ayn Rand quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad.
El filósofo marxista Slavoj Žižek ha dicho que El Manantial es "la mejor película estadounidense de todos los tiempos".[1]
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Resulta interesante pensar como Frank Lloyd Wright "pensaba" la arquitectura y relacionarlo con el como se introduce a este mundo de la imaginacion y los hechos construidos que es la arquitectura:
Dones de Fröbel
En 1816, declinando un puesto de profesor de mineralogía en Estocolmo, Fröbel fundó su primera escuela para niños.Fundó el kindergarten. Para ser breve y no extenderme demasiado, creó una metodología de enseñanza gradual con la que el maestro, mediante lecciones sucesivas, denominadas Dones, iba creando en el niño una relación comprensiva con el mundo a través de sus diferentes reinos o categorías fundamentales.
Formas de la naturaleza (o vida), Formas del conocimiento (o ciencia), Formas de la belleza (o arte). Las formas de la vida, árboles casas o sillas,las formas del conocimiento, operaciones matemáticas simples como sumas o restas,las formas del arte eran usualmente patrones simétricos, etc.
Los chicos creaban sus composiciones en unas tablillas cuadriculadas sobre las cuales, a partir de formas geométricas simples como el triángulo, el círculo o el cuadrado recortadas en chapadur, alcanzaban diseños de mayor complejidad.El método, creado alrededor de 1840, se extendió por toda Europa y hacia fin de siglo de había impuesto absolutamente. Por supuesto que en la escuela Normal de nuestro país, cuyos planes de estudio fueron de vanguardia, desde principio del siglo XX las maestras eran instruidas en el dominio del método.Uno de los primeros educados con los preceptos del kindergarten y, uno de los pocos que posteriormente escribiera acerca de sus primeras experiencias fue Frank Lloyd Wright.
Dice Wright en sus memorias:”…Mi madre entendió que Fröbel enseñaba que era conveniente que los chicos no dibujaran a partir de las apariencias de la naturaleza hasta que no tuviesen un cierto dominio de las formas básicas que yacían escondidas detrás de dichas apariencias. Habiéndonos mudados hacia la costa Este a la edad de tres años debido al traslado pastoral de mi padre, durante varias temporadas me senté con mi pequeña tabla de kindergarten y, mediante el uso de suaves bloques de madera de cedro jugué dentro de la grilla cuadrangular de la tablilla. Allí estaban el cubo, la esfera y el tetraedro, también los triángulos de chapadur rojo con un lado color blanco con los cuales diseñaba según mi propia imaginación. Eventualmente hacía mis diseños con otros medios, pero los suaves triángulos de chapadur y los bloques de madera de cedro fueron los más importantes. Todos ellos estuvieron en la punta de mis dedos desde entonces hasta hoy… prontamente me convertí en un experto constructor de patrones a partir de todo lo que veía. Aprendí a “ver” de esa manera y, cuando lo tuve que hacer, no me importó dibujar los incidentes casuales de la naturaleza. Yo quería diseñar.”
La cita anterior está extractada del inglés y en su relato Wright utiliza los términos dibujo y diseño con la propiedad con la que se los conoce en nuestras escuelas de arte o arquitectura. Más desvirtuado está entre nosotros el término composición, muy específico en las artes en general y relacionado con la particular manera de estructurar toda obra que se precie de tal. “Composición, composición, ese es la única definición del arte. La composición es estética, y lo que no está compuesto no es una obra de arte”, nos disparan Deleuze y Guattari en “Qué es la filosofía”.
Si Wright hubiera sido la única celebridad del mundo de la cultura que reconociera la influencia del kindergarten, de todas maneras estaríamos en deuda con el sueño de Fröbel, pero hubo otros. Vassily Kandisky, quien se criara en Florencia alrededor de 1870, Johannes Itten, maestro de morfología en la Bauhaus, fue maestro fröebeliano en Viena antes que Walter Gropius lo invitara a Weimar en 1919, Piet Mondrian fue maestro de dibujo de escuela primaria en Holanda y los ejemplos se multiplican. Con su tácita aceptación de la abstracción, el kindergarten formó en marco de gran diversidad intelectual y un razonamiento no convencional, y por su configuración y práctica diaria no difirieron mucho de lo que después fueron los cursos preparatorios para las escuelas de arte o arquitectura. Finalmente, lo que la primera gran generación del kindergarten produjo fue la transformación sistemática de los Dones de Fröbel en un tipo de expresión geométrica asociada con un nuevo tipo de arte: el arte del movimiento moderno.
TEXTO INTRODUCCION
EL MITO DE SISÍFO
Es Albert Camus(*) quien analiza el mito de Sísifo para destacar como lo absurdo y la dicha son inseparables y forman parte de la condición humana. Los dioses habían condenado a Sísifo a rodar para siempre una roca hasta la cima de una montaña desde donde volvía a caer por su propio peso. Habían pensado que no hoy castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza. Se le reprochaba a Sísifo haber revelado los secretos de los dioses. También haber encadenado a la Muerte y querer disfrutar de los placeres de la Tierra. Es por ello que su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese suplicio. Si este mito es trágico, lo es por que Sísifo tiene conciencia. De esta manera lo que debería constituir su tormento es al mismo tiempo su victoria. El mito nos enseña que todo no es ni ha sido agotado. El destino es un asunto humano que debe ser arreglado entre humanos. La alegría silenciosa de Sísifo es por que su destino le pertenece. Lo importante es el esfuerzo por llegar a la cima. Lo importante es la lucha. En esa lucha vence a los Dioses. Por ello escribe Camus "...Así, persuadido del origen enteramente humano de todo lo humano, ciego que desea ver y que sabe que la noche no tiene fin, está siempre en marcha. La roca sigue rodando...Sísifo enseña la fidelidad superior que niega a los dioses y levanta las rocas. El también juzga que todo está bien. Este universo en adelante sin amo no le parece estéril ni fútil." En este camino absurdo Sísifo puede encontrar la dicha de que es posible construir un mundo sin dioses donde lo que importa es la pasión por la vida.
Sísifo: el deseo de la voluntad(Editorial N° 20 agosto-octubre 1997, Topía Revista)
(*) Camus Albert. El mito de Sísifo. Ed. Losada.
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Se podria pensar algunos aspectos de la pelicula como posible remembranza del mito de sisífo, claro que esa idea deber abrevar en la comparacion entre el ejercicio profeional cotidiano y las busquedas idilicas de lo aprehendido.
El manantial (película)Título: El manantial (The Fountainhead)
Dirección. : King Vidor
Guión: Ayn Rand
Reparto: Gary Cooper(Howard Roark) Patricia Neal (Dominique Francon) Raymond Massey (Gail Wynand) Kent Smith (Peter Keating)País(es) : Estados Unidos
Año: 1949
Género: Drama Duración: 114 minutos
Notable film de King Vidor. Escribe el guión Ayn Rand, que adapta su novela “The Fountainhead” (1943). Se rueda en escenarios naturales de California y en los platós de Warner Studios. Producido por Henry Blanke para la Warner, se estrena el 2-VII-1949 (EEUU).La acción dramática tiene lugar en NYC y Connecticut, en 1948-49. Howard Roark (Cooper) es un joven profesional que cree que la arquitectura está abierta a la renovación e innovación y que la repetición de las soluciones de siempre es empobrecedora. Dotado de una gran capacidad creativa, defiende sus ideas y propuestas con firmeza. Prefiere trabajar como picador en una cantera de granito, que aceptar componendas y sumisiones a las pautas convencionales. En Connecticut conoce a la rica heredera Dominique Francon (Neal), joven, soltera, caprichosa, voluntariosa y apasionada. Él es joven, honesto, íntegro, individualista, idealista y luchador.El film suma drama y romance. Desarrolla la historia de un profesional que se comporta de modo inflexible ante las presiones personales, profesionales y económicas, encaminadas a obligarle a hacer concesiones a lo convencional, la mediocridad, el inmovilismo, el mal gusto y el capricho de los inversores. Exalta los valores del individualismo y de la lucha personal a favor de la integridad profesional y artística. Critica el colectivismo y sus diferentes formas de manifestarse (gregarismo, moda...) y de imponerse políticamente y socialmente. Ayn Rand (1905-1982), nacida en San Petersburgo, se exilió en EEUU y adquirió la nacionalidad norteamericana. Fue una defensora tenaz de los derechos y valores del individuo frente a la colectividad. Como guionista intervino en el rodaje del film con un grado similar de intransigencia que el del protagonista. No aceptó ninguna modificación del texto y no quedó satisfecha del resultado. La novela tuvo gran difusión en EEUU en los últimos años de la IIGM y notable aceptación entre los soldados norteamericanos que participaban en la contienda. La figura del protagonista se inspira en la del arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959).Al mismo tiempo la obra desarrolla una tempestuosa, compleja y tórrida historia de amor, que aporta al relato una interesante y atractiva atmósfera de tensión sexual, que se erige en uno de los elementos protagonistas de la cinta. Se ve reforzada por el uso de símbolos fálicos (martillo automático de la compresora, rascacielos en forma de torre visto en planos contrapicados), sueños y escenas metafóricas. El primer encuentro de Dominique y Howard en las canteras a cielo abierto de granito gris de Connecticut, bajo la luz cegadora del sol de mediodía y el calor abrasador del verano, sirve de alegoría de las pasiones que se desencadenan entre los dos personajes.
El manantial es una película basada en la novela El manantial, de Ayn Rand. Sigue fielmente la trama argumental básica de la novela, aunque, como es lógico, dejando fuera muchas subtramas del libro.
Fue realizada en 1949, dirigida por King Vidor y está protagonizada por Gary Cooper (Howard Roark), Patricia Neal (Dominique Francon), Raymond Massey (Gail Wynand) y Kent Smith (Peter Keating).
El guión fue escrito por Ayn Rand, y controlado minuciosamente por ella misma de una forma completamente desacostumbrada en Hollywood, donde los estudios se toman todo tipo de libertades con los guiones originales. En varias ocasiones durante el rodaje, Ayn amenazó con suspender todo el proyecto si el guión sufría la más leve modificación.
Ayn Rand quería que los diseños arquitectónicos que aparecen en la película fuesen hechos por Frank Lloyd Wright, el arquitecto real que inspira parcialmente al arquitecto de ficción, Howard Roark. Lloyd Wright pedía tanto dinero por sus diseños que los estudios vetaron esta posibilidad.
El filósofo marxista Slavoj Žižek ha dicho que El Manantial es "la mejor película estadounidense de todos los tiempos".[1]
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Resulta interesante pensar como Frank Lloyd Wright "pensaba" la arquitectura y relacionarlo con el como se introduce a este mundo de la imaginacion y los hechos construidos que es la arquitectura:
Dones de Fröbel
En 1816, declinando un puesto de profesor de mineralogía en Estocolmo, Fröbel fundó su primera escuela para niños.Fundó el kindergarten. Para ser breve y no extenderme demasiado, creó una metodología de enseñanza gradual con la que el maestro, mediante lecciones sucesivas, denominadas Dones, iba creando en el niño una relación comprensiva con el mundo a través de sus diferentes reinos o categorías fundamentales.
Formas de la naturaleza (o vida), Formas del conocimiento (o ciencia), Formas de la belleza (o arte). Las formas de la vida, árboles casas o sillas,las formas del conocimiento, operaciones matemáticas simples como sumas o restas,las formas del arte eran usualmente patrones simétricos, etc.
Los chicos creaban sus composiciones en unas tablillas cuadriculadas sobre las cuales, a partir de formas geométricas simples como el triángulo, el círculo o el cuadrado recortadas en chapadur, alcanzaban diseños de mayor complejidad.El método, creado alrededor de 1840, se extendió por toda Europa y hacia fin de siglo de había impuesto absolutamente. Por supuesto que en la escuela Normal de nuestro país, cuyos planes de estudio fueron de vanguardia, desde principio del siglo XX las maestras eran instruidas en el dominio del método.Uno de los primeros educados con los preceptos del kindergarten y, uno de los pocos que posteriormente escribiera acerca de sus primeras experiencias fue Frank Lloyd Wright.
Dice Wright en sus memorias:”…Mi madre entendió que Fröbel enseñaba que era conveniente que los chicos no dibujaran a partir de las apariencias de la naturaleza hasta que no tuviesen un cierto dominio de las formas básicas que yacían escondidas detrás de dichas apariencias. Habiéndonos mudados hacia la costa Este a la edad de tres años debido al traslado pastoral de mi padre, durante varias temporadas me senté con mi pequeña tabla de kindergarten y, mediante el uso de suaves bloques de madera de cedro jugué dentro de la grilla cuadrangular de la tablilla. Allí estaban el cubo, la esfera y el tetraedro, también los triángulos de chapadur rojo con un lado color blanco con los cuales diseñaba según mi propia imaginación. Eventualmente hacía mis diseños con otros medios, pero los suaves triángulos de chapadur y los bloques de madera de cedro fueron los más importantes. Todos ellos estuvieron en la punta de mis dedos desde entonces hasta hoy… prontamente me convertí en un experto constructor de patrones a partir de todo lo que veía. Aprendí a “ver” de esa manera y, cuando lo tuve que hacer, no me importó dibujar los incidentes casuales de la naturaleza. Yo quería diseñar.”
La cita anterior está extractada del inglés y en su relato Wright utiliza los términos dibujo y diseño con la propiedad con la que se los conoce en nuestras escuelas de arte o arquitectura. Más desvirtuado está entre nosotros el término composición, muy específico en las artes en general y relacionado con la particular manera de estructurar toda obra que se precie de tal. “Composición, composición, ese es la única definición del arte. La composición es estética, y lo que no está compuesto no es una obra de arte”, nos disparan Deleuze y Guattari en “Qué es la filosofía”.
Si Wright hubiera sido la única celebridad del mundo de la cultura que reconociera la influencia del kindergarten, de todas maneras estaríamos en deuda con el sueño de Fröbel, pero hubo otros. Vassily Kandisky, quien se criara en Florencia alrededor de 1870, Johannes Itten, maestro de morfología en la Bauhaus, fue maestro fröebeliano en Viena antes que Walter Gropius lo invitara a Weimar en 1919, Piet Mondrian fue maestro de dibujo de escuela primaria en Holanda y los ejemplos se multiplican. Con su tácita aceptación de la abstracción, el kindergarten formó en marco de gran diversidad intelectual y un razonamiento no convencional, y por su configuración y práctica diaria no difirieron mucho de lo que después fueron los cursos preparatorios para las escuelas de arte o arquitectura. Finalmente, lo que la primera gran generación del kindergarten produjo fue la transformación sistemática de los Dones de Fröbel en un tipo de expresión geométrica asociada con un nuevo tipo de arte: el arte del movimiento moderno.
La vida es un soplo
Proyeccion : el martes 11/08 a las 20hs. en el Colegio de Arquitectos
Un documental retrata la vida de Oscar Niemeyer en un soplo de 90 minutos.
RÍO DE JANEIRO.- 'Oscar Niemeyer: la vida es un soplo' es el nombre de un documental de 90 minutos cuyo estreno está previsto para el próximo viernes en los cines brasileños. Retrata la obra, la vida y la firme opción política de este arquitecto, humanista y comunista que el próximo 15 de diciembre cumplirá 100 años.
Además de las obras arquitectónicas de Niemeyer, de las que el propio autor comenta cómo las concibió, el filme muestra a un genio humano que ama a las mujeres -hasta el punto de haberse casado a los 98 años a escondidas de su familia- que tiene pánico de los aviones y que nunca desistió de su opción por el comunismo.
El título del documental procede de una declaración en la que el propio Niemeyer asegura que la vida es un soplo y que por eso hay que aprovecharla.
El filme, con dirección y guión del documentalista brasileño Fabiano Maciel, aprovecha los testimonios informales del arquitecto sobre su obra, la política, los amigos, las mujeres y Brasil para trazar el perfil de Niemeyer, complementado por testimonios de personajes que lo conocieron como José Saramago y Eduardo Galeano.
Saramago, otro comunista y humanista, habla sobre la integridad y la coherencia del arquitecto, y Galeano lo pone todo cabeza abajo y asegura que Dios se inspiró en el arquitecto cuando creó la geografía de Río de Janeiro.
"Es conocido que Oscar Niemeyer odia el capitalismo y odia el ángulo recto. Contra el ángulo recto, que ofende el espacio, él ha hecho una arquitectura liviana como las nubes, libre, sensual, que es muy parecida con los paisajes de las montañas de Río de Janeiro, montañas que parecen cuerpos de mujeres acostadas, diseñadas por Dios el día en que Dios creyó que era Niemeyer", afirmó Galeano.
Personajes y amigos
Además de los testimonios del Nobel portugués y del escritor uruguayo también hablan del arquitecto personajes como el historiador Eric Hobsbawn, el ex presidente portugués Mario Soares, el cineasta Nelson Pereira dos Santos y el cantautor Chico Buarque.
La película será proyectada el miércoles en una sesión especial en el Congreso brasileño, cuya sede es obra del arquitecto, y comenzará a ser exhibida a partir del viernes en el circuito comercial de las ciudades de Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Brasilia, Porto Alegre y Curitiba.
El documental es lanzado en el año en que todo Brasil conmemora el centenario de uno de sus mayores genios, pero comenzó a ser producido hace diez años como un documental que homenajearía a Niemeyer por sus entonces 90 años.
El propio arquitecto revela en la pantalla el secreto de su longevidad: "las mujeres".
Las mismas mujeres que lo llevaron a revolucionar la arquitectura con una protesta contra los ángulos rectos para suprimirlos por curvas, como las formas de las mujeres, y que lo llevaron a agotar todas las posibilidades del hormigón armado.
En sus testimonios Niemeyer comenta algunas de sus obras más famosas, como la sede del Partido Comunista Francés y la de la Editora Mondadori en Milán.
En su perfil de contestatario, Niemeyer aprovecha las entrevistas para criticar la burguesía, el capitalismo y los medios de comunicación, y para reiterar dice que está cansado de tener que explicar todo lo que hace o dice.
Apoyado por imágenes de archivo raras e inéditas, el filme narra las amarguras que el arquitecto sufrió por decirse comunista durante el régimen militar que gobernó Brasil entre 1964 y 1985.
"Cuando me encomiendan un edificio público, intento hacerlo bonito, diferente, que genere sorpresa. Porque sé que los más pobres no van a disfrutar nada, pero ellos pueden detenerse para verlo y tener un momento de placer, de sorpresa. Es esa la forma en que la arquitectura puede ser útil", asegura Niemeyer.“No me atrae el ángulo recto ni la línea dura e inflexible creada por el hombre, lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida, y las del universo".
Del documental visto hubo dos cosas que me impresionaron.
Por un lado la forma de ejercer la arquitectura que tiene un personaje como Niemeyer, tan distinta de lo que vivimos nosotros todos los días, y me hace pensar de que tal vez nos encerramos en laberintos creados por nosotros mismos y del que no podemos ni queremos salir. Al ver esta reseña de la vida de Niemeyer me doy cuenta de que es posible conjugar el ejercicio de la profesión con la posibilidad de cumplir algunos deseos planteados en el momento de la elección de la vocación o que fueron surgiendo en la época de la facultad y sentir satisfacción por con los objetos que producimos, tanto sea por logros estéticos, o bien porque defendamos determinados valores. Lo que me hace pensar para QUIEN trabajamos y para QUE trabajamos.
Vemos que Niemeyer tiene una forma de hacer arquitectura a través de hacer CIUDAD, es decir hacer arquitectura para el conjunto de una sociedad; y no pensada como un producto para el INDIVIDUO que puede pagarla y cuyos fines son o bien de especulación inmobiliaria o en el mejor de los casos para satisfacer las NECESIDADES CREADAS de POSECION, APARIENCIA y PERTENENCIA. Cuando Niemeyer afirma que la forma en que puede ser útil la Arquitectura es para lograr que tengan un momento “de placer” aquellos que no tiene la posibilidad de “disfrutar de nada”, nos esta dando una lección de humanismo, que bien podría ser la única cosa a aprender de aquel movimiento al que pertenece que es la VANGUARDIA MODERNA.
Por otro lado me llamó la atención el hecho de la utilización de las formas curvas que Niemeyer dice encontrar en las montañas de su país.
Pienso que eso esta muy lejos de lo que hacemos todos los días. No veo mal la utilización de líneas Rectas y ángulos a 90º, que es la primera forma que se nos ocurre al pensar en un proyecto, esta es nuestra forma de “pensar”.
Ante esta utilización de Niemeyer de CURVAS armónicas, únicas y contundentes, provenientes de paisajes naturales y con la característica proyectual de “gestos”, que paradójicamente provienen de un “hacer” a través del trazo a MANO ALZADA y que nada tienen que ver con las nuevas tecnologías de diseño, que utilizan la computadora con las simulaciones 3D para crear formas CURVAS inverosímiles. Nosotros, en nuestro diario hacer a través del AUTOCAD y su forma recta y dura de dibujar quedamos en una especio de INTERMEDIO entre el croquis a mano alzada de Niemeyer y lo ultra nuevo de diseño en 3D; con unas curiosas líneas rectas, que son las que elaboran nuestro pensamiento a priori, tan automáticamente que la línea recta tiene las características de un AXIOMA.
No se trata de cambiar las RECTAS por CURVAS, sino de utilizar las líneas rectas porque la “elegimos” siendo conscientes de que allí donde pusimos una RECTA IMPLACABLE bien podría haber sido una CURVA con su SENSUALIDAD y MOVIMIENTO.
(*) El arquitecto es miembro del GRUPO Alras
"Mientras algunos sólo se ocupan de la fabricación de armas que siembran la muerte y la destrucción, los arquitectos construyen casas, fábricas, hospitales, escuelas, universidades... Son la antítesis de la destrucción, de la pobreza y de la incomodidad. Oscar Niemeyer es el mejor símbolo de una arquitectura que es conciente de su papel social, su verdadera función". Jorge Amado
Un documental retrata la vida de Oscar Niemeyer en un soplo de 90 minutos.
RÍO DE JANEIRO.- 'Oscar Niemeyer: la vida es un soplo' es el nombre de un documental de 90 minutos cuyo estreno está previsto para el próximo viernes en los cines brasileños. Retrata la obra, la vida y la firme opción política de este arquitecto, humanista y comunista que el próximo 15 de diciembre cumplirá 100 años.
Además de las obras arquitectónicas de Niemeyer, de las que el propio autor comenta cómo las concibió, el filme muestra a un genio humano que ama a las mujeres -hasta el punto de haberse casado a los 98 años a escondidas de su familia- que tiene pánico de los aviones y que nunca desistió de su opción por el comunismo.
El título del documental procede de una declaración en la que el propio Niemeyer asegura que la vida es un soplo y que por eso hay que aprovecharla.
El filme, con dirección y guión del documentalista brasileño Fabiano Maciel, aprovecha los testimonios informales del arquitecto sobre su obra, la política, los amigos, las mujeres y Brasil para trazar el perfil de Niemeyer, complementado por testimonios de personajes que lo conocieron como José Saramago y Eduardo Galeano.
Saramago, otro comunista y humanista, habla sobre la integridad y la coherencia del arquitecto, y Galeano lo pone todo cabeza abajo y asegura que Dios se inspiró en el arquitecto cuando creó la geografía de Río de Janeiro.
"Es conocido que Oscar Niemeyer odia el capitalismo y odia el ángulo recto. Contra el ángulo recto, que ofende el espacio, él ha hecho una arquitectura liviana como las nubes, libre, sensual, que es muy parecida con los paisajes de las montañas de Río de Janeiro, montañas que parecen cuerpos de mujeres acostadas, diseñadas por Dios el día en que Dios creyó que era Niemeyer", afirmó Galeano.
Personajes y amigos
Además de los testimonios del Nobel portugués y del escritor uruguayo también hablan del arquitecto personajes como el historiador Eric Hobsbawn, el ex presidente portugués Mario Soares, el cineasta Nelson Pereira dos Santos y el cantautor Chico Buarque.
La película será proyectada el miércoles en una sesión especial en el Congreso brasileño, cuya sede es obra del arquitecto, y comenzará a ser exhibida a partir del viernes en el circuito comercial de las ciudades de Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Brasilia, Porto Alegre y Curitiba.
El documental es lanzado en el año en que todo Brasil conmemora el centenario de uno de sus mayores genios, pero comenzó a ser producido hace diez años como un documental que homenajearía a Niemeyer por sus entonces 90 años.
El propio arquitecto revela en la pantalla el secreto de su longevidad: "las mujeres".
Las mismas mujeres que lo llevaron a revolucionar la arquitectura con una protesta contra los ángulos rectos para suprimirlos por curvas, como las formas de las mujeres, y que lo llevaron a agotar todas las posibilidades del hormigón armado.
En sus testimonios Niemeyer comenta algunas de sus obras más famosas, como la sede del Partido Comunista Francés y la de la Editora Mondadori en Milán.
En su perfil de contestatario, Niemeyer aprovecha las entrevistas para criticar la burguesía, el capitalismo y los medios de comunicación, y para reiterar dice que está cansado de tener que explicar todo lo que hace o dice.
Apoyado por imágenes de archivo raras e inéditas, el filme narra las amarguras que el arquitecto sufrió por decirse comunista durante el régimen militar que gobernó Brasil entre 1964 y 1985.
"Cuando me encomiendan un edificio público, intento hacerlo bonito, diferente, que genere sorpresa. Porque sé que los más pobres no van a disfrutar nada, pero ellos pueden detenerse para verlo y tener un momento de placer, de sorpresa. Es esa la forma en que la arquitectura puede ser útil", asegura Niemeyer.“No me atrae el ángulo recto ni la línea dura e inflexible creada por el hombre, lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida, y las del universo".
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Notas sobre el documental “La vida es un soplo”.
Por el Arq. Paulo Scarlato
Del documental visto hubo dos cosas que me impresionaron.
Por un lado la forma de ejercer la arquitectura que tiene un personaje como Niemeyer, tan distinta de lo que vivimos nosotros todos los días, y me hace pensar de que tal vez nos encerramos en laberintos creados por nosotros mismos y del que no podemos ni queremos salir. Al ver esta reseña de la vida de Niemeyer me doy cuenta de que es posible conjugar el ejercicio de la profesión con la posibilidad de cumplir algunos deseos planteados en el momento de la elección de la vocación o que fueron surgiendo en la época de la facultad y sentir satisfacción por con los objetos que producimos, tanto sea por logros estéticos, o bien porque defendamos determinados valores. Lo que me hace pensar para QUIEN trabajamos y para QUE trabajamos.
Vemos que Niemeyer tiene una forma de hacer arquitectura a través de hacer CIUDAD, es decir hacer arquitectura para el conjunto de una sociedad; y no pensada como un producto para el INDIVIDUO que puede pagarla y cuyos fines son o bien de especulación inmobiliaria o en el mejor de los casos para satisfacer las NECESIDADES CREADAS de POSECION, APARIENCIA y PERTENENCIA. Cuando Niemeyer afirma que la forma en que puede ser útil la Arquitectura es para lograr que tengan un momento “de placer” aquellos que no tiene la posibilidad de “disfrutar de nada”, nos esta dando una lección de humanismo, que bien podría ser la única cosa a aprender de aquel movimiento al que pertenece que es la VANGUARDIA MODERNA.
Por otro lado me llamó la atención el hecho de la utilización de las formas curvas que Niemeyer dice encontrar en las montañas de su país.
Pienso que eso esta muy lejos de lo que hacemos todos los días. No veo mal la utilización de líneas Rectas y ángulos a 90º, que es la primera forma que se nos ocurre al pensar en un proyecto, esta es nuestra forma de “pensar”.
Ante esta utilización de Niemeyer de CURVAS armónicas, únicas y contundentes, provenientes de paisajes naturales y con la característica proyectual de “gestos”, que paradójicamente provienen de un “hacer” a través del trazo a MANO ALZADA y que nada tienen que ver con las nuevas tecnologías de diseño, que utilizan la computadora con las simulaciones 3D para crear formas CURVAS inverosímiles. Nosotros, en nuestro diario hacer a través del AUTOCAD y su forma recta y dura de dibujar quedamos en una especio de INTERMEDIO entre el croquis a mano alzada de Niemeyer y lo ultra nuevo de diseño en 3D; con unas curiosas líneas rectas, que son las que elaboran nuestro pensamiento a priori, tan automáticamente que la línea recta tiene las características de un AXIOMA.
No se trata de cambiar las RECTAS por CURVAS, sino de utilizar las líneas rectas porque la “elegimos” siendo conscientes de que allí donde pusimos una RECTA IMPLACABLE bien podría haber sido una CURVA con su SENSUALIDAD y MOVIMIENTO.
(*) El arquitecto es miembro del GRUPO Alras
CICLO DE CINE 09
La idea es ver si podemos charlar, distendernos y apropiarnos, desde otros lenguajes, de ideas para hablar sobre arquitectura:
Veremos si esta propuesta logra el efecto deseado, por ahora es parte de un proyecto que juntos tendremos que armar.los esperamos.
Grupo Alras
Dia de Muestra
Así quedo instalada la muestra sobre la ciudad en el salon del colegio de Arquitectos.
El grupo Alras intentando dar el puntapie a nuevas acciones y proyectos, instando a los colegas a sumarse a lo que vendra.
el publico en general acepto la invitación y recorrió la muestra entre lo conocido y lo nuevo por ver.
Lo interesenta fue el intercambio y conocimiento de un nuevo lugar de encuentro y reflexion, bienvenido sea el nuevo espacio.
GRACIAS a todos los que hicieron posible este primer encuentro
martes, 30 de septiembre de 2008
Muestra Abierta sobre la Ciudad
PERGAMINO
CARTOGRAFÍA de la PERTENENCIA
Fecha: del 3 al 31 de octubre . 19:30 hs.
Lugar: Colegio de Arquitectos Pergamino - Castelli 573
ORGANIZA: Al ras.
PATROCINAN: Municipalidad de Pergamino / Universidad del Noreoste /Colegio de Arquitectos D6
PRESENTACIÓN: La materia prima de nuestra labor, tanto cultural como vivencial, es para y sobre la ciudad, entendida como espacio donde las realidades, sus contratiempos y todos los deseos se presentan para conformar el pasado, este presente y sobre todo un futuro posible, por ello la idea de reunir en un mismo espacio de reflexión a los productores y testigos de ese espacio aprensible es una forma de repensar nuestra culturaExiste múltiples objetivos pero el mas relevante es el llamado de atención de la comunidad y sus instituciones sobre la valoración del trabajo realizado y de lo que vendrá, conformando una multiplicidad de voces que en muchos casos no tienen espacio ni lugar donde ser escuchados. La ciudad respira a través de sus agentes de cambios, de los artífices de esa realidad cotidiana.EXPONEN: Existe el compromiso con arquitectos, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores, artistas audiovisuales, etc...
Participantes a la muestra
1. Alberto, Ana Maria
2. Ambrossini, Graciela
3. Albano, Laura
4. Aquiles, Silvia
5. Baronio, Marcelo
6. Basiluk, Sebastián
7. Bertero, Jorge
8. Bojanich, Virginia
9. Bona, Andrea
10. Bonzon, Sergio
11. Carrera, Javier
12. Deville, Melina
13. Estabillo, Marcelo
14. Fascioli, Andres
15. Fessler, Ariel
16. Garcia, Oscar
17. Gonzales, Daniel
18. Gonzalo, Maria Jose
19. Juarez, Ricardo
20. Lamesa Christian
21. Lopez, Ivana
22. Machain, Beatriz
23. Majluff, Graciela
24. Maluenda, Mirta
25. Marino, Sebastián
26. Monfil, Marisa
27. Pagani, Ielis
28. Pascot Eugenia
29. Picco, Roberto
30. Rodríguez, Pablo
31. Soreira, Diego
32. Scarlato, Paulo
33. Tunesi, Silvia
34. Turdo, Joaquina
PROGRAMA
Desde el día 3 al 31 de octubre inclusive, se ha organizado una Jornada Abierta en el Colegio de Arquitectos Pergamino, Castelli 573, para toda la comunidad, con el siguiente detalle:
Jornada de Apertura de la muestra
19:45hs. Presentación de la Jornada y Exposición de Obras/Trabajos (cant.:30).
20:00hs. Apertura de la muestra: “Cartografía de la pertenencia”
20:45hs. Proyecciones: Video-Instalación: “Paisajes simultaneos”.
21:15hs. Brindis con el publico asistente.
Jornada de Cierre de la muestra
20:00hs. Presentación del Catalogo Digital. “Obra en Construcción [UNO]”.
20:30hs. Mesa redonda: “Lecturas Urbanas”. Participan: Arq. José Salauatti, Arq. Miguel Piccoli, Arq. Elena Rebora, Arq. Juan Meoz
Modera: Arq. Silvia Safar.
21:15hs. Brindis con el publico asistente y cierre.
CARTOGRAFÍA de la PERTENENCIA
Fecha: del 3 al 31 de octubre . 19:30 hs.
Lugar: Colegio de Arquitectos Pergamino - Castelli 573
ORGANIZA: Al ras.
PATROCINAN: Municipalidad de Pergamino / Universidad del Noreoste /Colegio de Arquitectos D6
PRESENTACIÓN: La materia prima de nuestra labor, tanto cultural como vivencial, es para y sobre la ciudad, entendida como espacio donde las realidades, sus contratiempos y todos los deseos se presentan para conformar el pasado, este presente y sobre todo un futuro posible, por ello la idea de reunir en un mismo espacio de reflexión a los productores y testigos de ese espacio aprensible es una forma de repensar nuestra culturaExiste múltiples objetivos pero el mas relevante es el llamado de atención de la comunidad y sus instituciones sobre la valoración del trabajo realizado y de lo que vendrá, conformando una multiplicidad de voces que en muchos casos no tienen espacio ni lugar donde ser escuchados. La ciudad respira a través de sus agentes de cambios, de los artífices de esa realidad cotidiana.EXPONEN: Existe el compromiso con arquitectos, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores, artistas audiovisuales, etc...
Participantes a la muestra
1. Alberto, Ana Maria
2. Ambrossini, Graciela
3. Albano, Laura
4. Aquiles, Silvia
5. Baronio, Marcelo
6. Basiluk, Sebastián
7. Bertero, Jorge
8. Bojanich, Virginia
9. Bona, Andrea
10. Bonzon, Sergio
11. Carrera, Javier
12. Deville, Melina
13. Estabillo, Marcelo
14. Fascioli, Andres
15. Fessler, Ariel
16. Garcia, Oscar
17. Gonzales, Daniel
18. Gonzalo, Maria Jose
19. Juarez, Ricardo
20. Lamesa Christian
21. Lopez, Ivana
22. Machain, Beatriz
23. Majluff, Graciela
24. Maluenda, Mirta
25. Marino, Sebastián
26. Monfil, Marisa
27. Pagani, Ielis
28. Pascot Eugenia
29. Picco, Roberto
30. Rodríguez, Pablo
31. Soreira, Diego
32. Scarlato, Paulo
33. Tunesi, Silvia
34. Turdo, Joaquina
PROGRAMA
Desde el día 3 al 31 de octubre inclusive, se ha organizado una Jornada Abierta en el Colegio de Arquitectos Pergamino, Castelli 573, para toda la comunidad, con el siguiente detalle:
Jornada de Apertura de la muestra
19:45hs. Presentación de la Jornada y Exposición de Obras/Trabajos (cant.:30).
20:00hs. Apertura de la muestra: “Cartografía de la pertenencia”
20:45hs. Proyecciones: Video-Instalación: “Paisajes simultaneos”.
21:15hs. Brindis con el publico asistente.
Jornada de Cierre de la muestra
20:00hs. Presentación del Catalogo Digital. “Obra en Construcción [UNO]”.
20:30hs. Mesa redonda: “Lecturas Urbanas”. Participan: Arq. José Salauatti, Arq. Miguel Piccoli, Arq. Elena Rebora, Arq. Juan Meoz
Modera: Arq. Silvia Safar.
21:15hs. Brindis con el publico asistente y cierre.
viernes, 25 de julio de 2008
Inicio del PROYECTO Alras
AL RAS
AL RAS ES UN PROYECTO INICIADO DESDE LA POSIBILIDAD DE REFLEXION QUE OTORGA SIEMPRE, UN ALTO EN EL CAMINO. LOS LIMITES SON IMPERMEABLES A LA POSICION TANTO DEL OBSERVADOR COMO DE LO OBSERVADO. MIRAR, VER, OBSERVAR.
Cronograma de reuniones
Se establece como fecha de reuniones cada 15 días en la sede de la UNNOBA (Monteagudo 2772 / Tel: (02477)429614 ), los días martes de 19,30 a 21,00 hs. según el siguiente cronograma:
Marzo
15 de marzo.
29 de marzo.
Abril:
08 de abril.
22 de abril.
Mayo:
06 de mayo.
20 de mayo.
Junio:
10 de junio.
24 de junio.
Julio:
08 de julio.
Entrega de los proyectos para la muestra
15 de Agosto.
Fecha de la Exposición
29 de Setiembre al 19 de Octubre.
AL RAS ES UN PROYECTO INICIADO DESDE LA POSIBILIDAD DE REFLEXION QUE OTORGA SIEMPRE, UN ALTO EN EL CAMINO. LOS LIMITES SON IMPERMEABLES A LA POSICION TANTO DEL OBSERVADOR COMO DE LO OBSERVADO. MIRAR, VER, OBSERVAR.
Cronograma de reuniones
Se establece como fecha de reuniones cada 15 días en la sede de la UNNOBA (Monteagudo 2772 / Tel: (02477)429614 ), los días martes de 19,30 a 21,00 hs. según el siguiente cronograma:
Marzo
15 de marzo.
29 de marzo.
Abril:
08 de abril.
22 de abril.
Mayo:
06 de mayo.
20 de mayo.
Junio:
10 de junio.
24 de junio.
Julio:
08 de julio.
Entrega de los proyectos para la muestra
15 de Agosto.
Fecha de la Exposición
29 de Setiembre al 19 de Octubre.
lunes, 25 de febrero de 2008
Ver, mirar, Observar...
“Las reglas del juego: aprenderlo todo, leerlo todo, informarse de todo, y, simultáneamente, adaptar a nuestro fin los Ejercicios de Ignacio de Loyola o el método del asceta hindú que se esfuerza, a lo largo de años, en visualizar con un poco mas de la exactitud la imagen que construye en su imaginación. Rastrear a través de millares de fichas la actualidad de los hechos; tratar de reintegrar a esos rostros de piedra su movilidad, su flexibilidad viviente. Cuando dos textos, dos afirmaciones, dos ideas se oponen, esforzarse en conciliarlas más que en anular la una por medio de la otra; ver en ellas dos facetas diferentes, dos estados sucesivos del mismo hecho, una realidad convincente porque es compleja, humana porque es múltiple.
…Deshacerse de las sombras que se llevan con uno mismo, impedir que el vaho de un aliento empañe la superficie del espejo; atender solo a lo mas duradero, a lo mas esencial que hay en nosotros, en las emociones de los sentidos o en las operaciones del espíritu, como puntos de contacto con esos hombres que, como nosotros, comieron aceitunas, bebieron vino, se embadurnaron los dedos con miel, lucharon contra el viento despiadado y la lluvia enceguecedora y buscaron en verano la sombra de un plátano y gozaron, pensaron, envejecieron y murieron.”
Cuaderno de notas a las “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar
ver no es lo mismo que mirar ni da igual que observar... conocer no es lo mismo que pensar ni tampoco lo mismo que discernir... comienzo a jugar de otra manera con lo otro...
…Deshacerse de las sombras que se llevan con uno mismo, impedir que el vaho de un aliento empañe la superficie del espejo; atender solo a lo mas duradero, a lo mas esencial que hay en nosotros, en las emociones de los sentidos o en las operaciones del espíritu, como puntos de contacto con esos hombres que, como nosotros, comieron aceitunas, bebieron vino, se embadurnaron los dedos con miel, lucharon contra el viento despiadado y la lluvia enceguecedora y buscaron en verano la sombra de un plátano y gozaron, pensaron, envejecieron y murieron.”
Cuaderno de notas a las “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar
ver no es lo mismo que mirar ni da igual que observar... conocer no es lo mismo que pensar ni tampoco lo mismo que discernir... comienzo a jugar de otra manera con lo otro...
Texto teorico para concurso "Pensar en Pergamino"
d... enunciar.
Pergamino, Octubre de 2002
El presente articulo es una aproximación al tema de la producción arquitectónica del espacio urbano, es una propuesta de trabajo sobre el análisis y el diagnostico al que nos acerca una lectura de la ciudad hoy, desde sus espacios verdes, sus vacíos urbanos, los existentes flecos de su periferia cuya presencia físicas nos dejan entrever una de las múltiples posibilidades de actuar en él. Para la elaboración de estas notas es necesario dar un paso al vacío y caer, en el intento de reflejar las variadas interpretaciones o simplemente la aparición de otras y nuevas miradas sobre la ciudad, este acto obliga a llevar en la caída un espectro diverso de miradas activas transformadas en el ojo constructor que la ciudad necesita.
Es urgente pensar en la dimensión de los cambios y las soluciones estratégicas tanto como en la génesis de una ciudad de todos y para todos con una base de sustento apoyada en la arquitectura, campo de investigación, acción y experimentación del espacio contemporáneo.
CONSIDERACIONES INICIALES
El nuevo milenio convoca a trazar limites para la acción, nos invita a repensar nuestras ideas, doctrinas, y nos llama a reflexionar sobre nuestras ciudades, convertir la búsqueda en un nuevo punto de partida.
Si pensamos en la ciudad, nos vemos tentado a posicionarnos frente al modo de pertenencia, uso y construccion de su medio ambiente, postulado este precedido tan solo de la intención de producción de las pautas posibles para el desarrollo sustentable de la ciudad presente y futura.
Somos deudores de los habitantes, ellos son también deudores para con la ciudad, todos debemos protagonizar un cambio en el rumbo hacia una identidad apropiada, un ámbito de intercambio y comunicación propicio para la transformación de las sociedades.
Y la arquitectura tiene un lugar en el cambio, es el cambio en sí misma.
¿Qué opción tenemos, los arquitectos?
Sin necesidad de una construcción intelectual ni de un discurso programatico para validar nuestras búsquedas, estamos atrapados entre la jerarquizacion de nuestra profesión, el oficio, la ciudad y el hábitat tanto como por los contenidos y acciones que por ellos o en detrimento de ellos acometemos.
Una certeza se hace presente: es necesaria la gestión, el actuar en el tiempo exacto, sobre el requerimiento y los contenidos a modo de prestar servicio y de existir.
La elaboración de diagnósticos urbanos es un modo recurrente de actuar ante la acefalía en los temas de planes estratégicos y políticas urbanas de desarrollos para la ciudad, por ello la intención del presente texto es sugerir una aproximación a la actuación sobre el territorio como análisis de una construcción de la ciudad que esta hoy, detenida y sin futuro debido a la falta de enfoque social, investigación, gestión, dirigenciamiento, control y aplicación de políticas idóneas a los procesos estructurales de crecimiento.
El vacío en la gestión urbana encuentra su mayor paradigma en la función y uso real de los espacios urbanos dentro del sistema de vida de la ciudad, su valor teórico y normativo es espantoso y llevado al extremo por la falta de toma de conciencia de parte de los actores intervinientes y una inexistente política de planificación, que, a la luz de los acontecimientos resulta necesaria y urgente.
A modo de acción se propone un cambio en la percepción como actitud de valoración ante lo perdido, lo híbrido, dicho postulado se basa en la necesidad de percibir el espacio de toda persona, como impronta de dominación, consumo o cultura.
Transformarlo y defenderlo es intentar darle una intención organizativa en pos de su identidad como espacio publico, y en su presencia radica su propia jerarquía, esta manipulación es la nueva manifestación de una identidad de apropiación de lo nuestro en el sentido de calidad de vida urbana.
La aproximación a diferentes interrogantes que nos plantea la ciudad, es la respuesta urgente que debemos enunciar sobre la preservación del patrimonio, proyectos de obra publica necesarios, reconversión de sectores de la ciudad aun abandonados, superación de un espacio publico hoy perdido o de perennes espacios vacíos, plazas, parques; El presente listado evoca presencias vacías que existen en la ciudad y nos deriva al concepto negativo de ausencia, que es la falta del “otro” como distancia, como acto del dar y recibir, emisión y recepción, en otras palabras sin un hábitat en permanente construcción anulamos la acción y por ende matamos cualquier reacción, nos quedamos sin el compromiso social, sin el ámbito donde compartir o convivir, se anula la actividad grupal, el acto de a dos, la ceremonia, suprimimos la emoción o cualquier sentimiento cobijado por la construcción del espacio.
Así, desde esta óptica parcial, nos proponemos pensar en el espacio publico como ejemplo de un tema urbano con una intensa carga conceptual, plantearnos la ciudad como un proceso dialéctico transferible a su totalidad.
Entonces escribimos un borrador colmado de ideas y en el marco de nuestro trabajo decidimos:
- Pensar al espacio publico como un vacío poético a imaginar, inmerso en el paisaje artificial de la ciudad.
Pero la realidad urbana nos denuncia la existencia de huecos urbanos incategorizables y desparramados al azar, entonces se plantea la ruptura entre el espacio construido y los lugares públicos, esta alteración en la relación va en detrimento del espacio arquitecturizado. Estos son territorios de acción donde la gente desempeña su carácter de identidad y evolución como ciudadano y su diseño siempre surgen de la gente.
- En proponer nuevas formas de relacionar el espacio se encuentra la respuesta a un problema cotidiano: la percepción del espacio supone un entendimiento del usuario de ese espacio, allí radica la adecuación al mismo, nace su uso y vida.
La ciudad descuida sus espacios y esto es una llamada de atención a su reutilizacion o generación de lugares para la integración de una ciudad disgregada y sin planeamiento real.
- Entonces la voz del pensador nos martiriza:
“Para encontrar el genio de algo: una obra, un objeto, un parque, una arquitectura, un crimen, un acontecimiento, es necesario que sea la alegoría de algo, un desafío a alguien, es necesario que ponga en juego el azar y que dé vértigo.”
Jean Baudrillard, filosofo
SITIOS Y LUGARES PUBLICOS
En la situación actual, la gravedad en cualquier tema al que uno acuda por sentido común, reflexión o simple seriedad en los enfoques, es un diagnostico asumido como irreparable, sin caminos.
El marco-sosten de la arquitectura de la ciudad provoca desanimo y un cierto desencanto pronunciado, sin esfuerzos de innovación y mucho de asimilación , en el caso de los Técnicos capacitados, llámense Arquitectos, Ingenieros o urbanistas la responsabilidad es mayor en cuanto a resoluciones espaciales, eficacia, calidad y control de recursos económicos aunque los resultados no están a la vista ni en proyecto.
Lejos de plantear disyuntivas o piedras en el camino, es obvio suponer que por medio de ideas factibles se puede producir y construir un medio ambiente cuya calidad y cualidades sean democráticas y gestionables a todo nivel. Se entiende como factible la posibilidad de fabricación de las ideas con medios apropiados y con un entendimiento de las necesidades y problemas a paliar.
La participación es un hecho irremplazable, por estos días la inercia convoca a la parálisis generalizada y en ello se nos va la vida, es indudable que esta crisis propone el sin-sentido de todo y una angustia existencial imposible de creer en superarla, por ello nos debemos, necesitamos una propuesta superadora, una actuación dinámica y participativa de los actores esenciales en cada estamento social, accionar desde un planteo elaborado desde la intención de generar espacios vivibles, habitables, desde una cultura de la calidad y el confort, insinuado en la creación de hechos arquitectónicos posibilitantes y audaces en su simplicidad que provoquen, direccionen, tomen la punta de una búsqueda destinada al cambio y la superación de la idea de ciudad establecida.
“A quien le cabe el sayo, que se lo ponga.”
El proyecto insinúa un modus operandi sobre la planificación y el diseño como gestión de abordaje hacia los temas urbanos de relevancia para una ciudad, con las características históricas superadoras y sin proyectos a futuro como Pergamino, este planteo tiene la necesidad de comprender el vasto panorama de ideas que se tiene de acuerdo al estamento social que se trate, así se puede desplegar el inmenso abanico de propuestas o alternativas sobre la cual hay que trabajar, rasgos de crecimiento y valoración de lo existente que nos derivaran en una actitud a definir frente a la Dispersión y Globlalizacion.
APROXIMACION
En la idea de ciudad, en la identidad buscada encontraremos los indicios de la manipulación de los espacios vacíos, su reconversión y en algunos casos la búsqueda de una nueva sensibilidad ambiental.
Atentos al panorama ambiental y con la mirada puesta en las necesidades del barrio, a una postura urbana abierta al intercambio comunitario, cuya solución este comprendida desde la integración de dicho espacio con el uso de su gente, un uso real y cotidiano lejos de modelos externos o recetas estándar llenas de especulaciones demagógicas.
También es verdad que este proyecto no intenta ser una mera especulación retórica ligada al alocado sueño de unos pocos ni los extraños enjambres de ideas de difícil aplicación como respuesta a un estado de cosas:
El abandono de los espacios verdes en la ciudad, su desproteccion, falta de planeamiento y desorden interior, es un diagnostico de nuestro paisaje urbano.
La falta de actividad y generación de la misma deriva en no-lugares donde no existe limpieza, seguridad ni calidad de vida apropiada.
El deterioro progresivo y la falta de protección de la vegetación existente y la falta de propuesta para la renovación de las especies autóctonas y alóctonas.
Perdida del carácter natural de los lugares, de los recorridos o los propios usos que se generan a partir del sitio.
Ruptura en la relación entre el espacio vacío y lo construido, este ya no resulta permeable ni accesible.
Acuciantes problemas por la inexistencia de mobiliario urbano o diseños de iluminación en correspondencia a los tratamientos de superficies o vegetación.
Carencia de estructuración espacial, y nula posibilidad de participación en ella de los artistas o los paisajistas.
Disfunción interna en las propuestas de recorridos y usos que se hacen en el lugar atendiendo a su especificidad.
La perdida de identidad y configuración física como espacio de uso, borde o limite en algunos casos.
La polución visual que marco un afirmada desvalorización del espacio.
La contaminación sonora provocada por la disposición de lugares de esparcimiento o entretenimiento sin aislamiento sonoro adecuado.
Se nos propone como tema de estudio la reordenación de los espacios urbanos, vacíos, plazas, plazoleta y parques existentes.
Proponer la apropiación de los espacios urbanos, de los intersticios expandidos sobre una inflexible cuadricula heredada, repetidamente racional, al decir también de LE CORBUSIER allá por el 1920, cuando el planteo sobre la discusión del paisaje emergente se sugería necesario.
El paisaje urbano de las actuales ciudades es el mismo, solo pequeños rasgos son los que las regionalizan conceptualmente, lo demás derivan en el mar de los modismos de turno y la inercia cohabitante.
La creencia de que es necesario la valoración del paisaje urbano es una demanda oculta por el bombardeo superficial de necesidades consumistas que sufre el ciudadano común, el que habita los rincones de estas urbes, ante una sociedad que enarbola vicios y virtudes ajenas y congela su sensibilidad, se inmoviliza por tiempo indeterminado, así no deja lugar para la cultura, la belleza, el medio ambiente, el recorrido o un paseo. Se vive al margen, en las márgenes del texto más importante: LA CIUDAD.
El desafío de Rehacer espacios públicos, de armar espacios, recorridos o actos de arquitectura nos da la oportunidad de provocar, un entorno sustentable, con base en lo material y lo imaginado, lo abstracto y lo natural, elaborado sobre la base de ideas construibles como arma de conquista sobre la red existente de territorios libres, un conjunto de no-lugares con un deterioro progresivo que ha poblado la ciudad.
La propuesta utiliza estos vacíos como piezas urbanas a intervenir, pautando las mismas bajo la consideración de su carácter eminentemente local, destacando las virtudes del barrio, del entorno que le da vida, dicha actuación pretende enriquecer la acción desde la participación y la incursión de la comunidad a modo de rescate de sus costumbres y sueños, el lugar debe contener siempre una propuesta superadora, es una estructura abstracta que manipula el espacio y la gente administra los datos que componen dicha manipulación.
La configuración física de los mismos esta marcada y acentuada por eventos donde la continuidad y la conexión son protagonistas exclusivos del espacio libre.
PAISAJES IMAGINABLES
La percepción de la ciudad es un acto de reflexión que todos nos proponemos en mayor o menor medida, la conformación de este paisaje nos afecta de manera directa en el normal desarrollo de actividades, una manera de recrearlo es su uso, la apropiación del mismo como actitud de aceptación, desde este nivel de discernimiento podemos aceptar que nosotros no percibimos, no usamos los espacios urbanos de la ciudad, pero como diagnostico resulta efímero si no entendemos las cualidades del espacio cuando se transforma en marco conceptual y de referencia dentro y fuera del ejido urbano, la proyección que genera nos permite armar la ciudad, la imagen que se quiere de ella, permite obtener la definición de una comunidad cuyo contenido esta emplazado, construido por un sistema espacial a la vista, referente de su identidad como comunidad.
Razón prioritaria la de potenciar los espacios, o vacíos urbanos, cargarlos de autenticidad y repensarlos como hechos visibles de una ciudad que crea, que experimenta es una apuesta a la dinámica del cambio, a la voluntad de respetar y difundir los valores del espacio arquitecturizado.
La concepción de lugares con fuerte presencia y adecuación al sitio focaliza la atención en el uso y el disfrute a la vez que resulta materia prima de la arquitectura para su reflexión y permanente debate de forma tal que este lugar reciba de la arquitectura su definición y su mensaje primitivo de representación ante la vida.
USOS PUBLICOS ACTUALES
La propuesta del diseño urbano es atender a su objeto mas preciado: LA CIUDAD, con ello se intenta ordenarla, proponer el confort y la calidad de vida urbana adecuada y exigible para una urbe desarrollada.
La idea de territorio nos permite visualizar los elementos que lo definen a modo de controlarlos y coordinarlos dentro de una matriz base que sustente la idea de ciudad, estos elementos como alumbrado publico, señalizaciones, mobiliario urbano, limpieza y servicios tanto como los espacios publicos brindan una contencion al mismo tiempo que manifiestan la idea de apropiacion que se tiene sobre el paisaje urbano conformado. Asi, cuando se determinan los criterios y reglas se establece el discurso urbano a llevar a cabo, revelando en el camino iniciado, una necesaria toma de conciencia sobre la cuestion mas importante: ¿ Que ciudad queremos ?, ¿Qué ciudad necesitamos?, ¿Qué es el Espacio Publico?.
La redifinición del concepto de espacio publico plantea nuevas condiciones en el uso del mismo, es decir debemos entender las transformaciones espontaneas modificadas con el paso del tiempo, del uso y función de estos lugares expuestos a la apropiación de todos, siempre y cuando respondan a esa demanda de encuentro, esparcimiento e integración que los habituales sitios dejan de cumplir; entonces vemos que una rivera posibilita OTRO sitio en reemplazo del parque, una plaza, un centro cultural, la estación de trenes o la simple calle, es allí donde anida la necesidad de vivir intensamente la ciudad, es allí donde nos presentimos ciudadanos hoy no existe el lugar publico se halla conformado en todo su espíritu el No-Lugar, algo siempre recurrente en la actualidad de las ciudades posmodernas.
La deuda es pensar específicamente los nuevos usos como interiores urbanos, públicos y de escala media, esos son los nuevos escenarios en donde se vive, interactua y desarrolla el individuo, las alternativas que se erigen como necesarias se presentan como posturas de resistencia.
EL PROYECTO
En el proyecto del espacio publico son muchos los elementos y factores que intervienen, y el protagonismo de los mismos asta acotado a su insercion dentro del mismo y su identidad funcional. Muchos son los procesos a seguir para generar la capacidad de urbanizar pero todos debemos basarlos en la flexibilidad de usos, la asociacion como un todo, la sustentabilidad en el tiempo y la busqueda de la calidad de vida urbana permanente.
El proceso de diagnostico y conocimiento no resulta lineal, se complejiza de acuerdo a cada realidad urbana, por ello es necesario un espacio para la investigacion al mismo tiempo que se da el cultivo de la experimentacion, en el caso del espacio publico urbano la estrategia es apropiarlo con la proyeccion de los modos de usos, la construccion del lugar con caracterizticas propias, y la idenficacion de la comunidad con ellos.
En Pergamino planteariamos la actuacion sobre los espacios verdes abandonados y carentes de renovacion, actuando sobre ellos con la aplicacion del PROYECTO AZ, a modo de verificacion de la toma de conciencia de la sociedad y en particular de los protagonistas de la ciudad... los ciudadanos.
Desplegar un sistema de propuestas, ideas o alternativas espaciales reales sobre las cuales potenciar el hecho ciudad, convocando a todos los actores sociales con la exigencia de encontrar rasgos comunes y esenciales a modo de contestacion a la propuesta vigente de globalizacion y despersion.
Debemos proponer hechos no habituales cargados de informacion y potenciadores del espiritu de la gente.
Los objetivos de esta actuación son:
1. Solución a los graves problemas de tráfico y aparcamiento de la ciudad.
2. Recuperación del paseo peatonal como espacio vertebral de la ciudad.
3. Preservación de la imagen de conjunto, de red de espacios públicos como hechos vivibles y con una considerable calidad urbana.
La voz del pensador se hace eco:
“Si ustedes instalan estructuras rigidas, ellos inventaran la flexibilidad.Pero si ustedes les proponen la flexibilidad, ellos inventaran otra cosa, asi hacen los niños con sus juguetes .”
Jean Baudrillard, filosofo
(A modo de ejercicio)
Una plaza, un lugar para ser y hacer
Para ello debemos tener en cuenta la importancia de la Plaza como espacio de generación y desarrollo de actividades que en muchos casos se conjugan con su simbolismo exterior y por sobre todo con la representatividad en el ámbito ciudadano, para lo cual su configuración física esta conservando atributos anacrónicos y fuera de escala.
1. Proponer un nexo de unión natural entre los dos espacios tanto el físico como visual.
2. Profundizar en el carácter de mirador y espacio polifuncional.
3. Obtener un diseño global de estos espacios que sin perder el carácter diferenciado de cada uno de ellos, mantenga una coherencia compositiva y arquitectónica.
4. Incluir en los espacios a intervenir el azar/el accidente/la magia//la funcion/la comtemplacion/la resistencia/la memoria/ el programa/ la experimentacion/la complejidad/etc. 5. Atribuir un valor al paisaje existente y proyectar en él:
- Planos: como unidades del nuevo paisaje.
- Limites: a modo de contornos visuales.
- Puntos: como estructura fisica y espacial.
- Luz: como elemento unificador.
- Sombras: como presencia de un trazado.
- Color: como busqueda de ritmos y velocidad.
- Referentes: a modo de señaletica y textura
6. Proponer la instalación del PROYECTO AZ, como forma de interacción entre los habitantes y su espacio urbano.
7. PROYECTO AZ (anteproyecto)
Es un proyecto basado en la apropiación del espacio publico de parte de una escenografía compleja, actuada por arquitectos, artistas, personas de la cultura, escritores, niños, etc. y aquel que lo considere un proyecto viable.
Se genera una instalación física de un espacio materializado por la dialéctica que establece lo real y lo virtual donde el movimiento lo representa el peatón o usuario del lugar.
Con el dinamico fin de apropiarnos del espacio, con el uso y la aceptación del medio en donde se implanta para por diferentes medios, reconocerlo.
8. Etc.
Arq. VECINO, Miguel Angel
Al presente texto se le ha otorgado la 2da. Mencion en el Concurso
“Pensar en Pergamino” organizado por la Casa de la Cultura ,
Pergamino Bs.As. Año 2002.
Textos de aproximación sobre lo urbano y la invencion
“El deseo es proceso, ni idea ni estructura”
Gilles Deleuze
(*) Montaje o ensamblaje
El cuadro de situación nos manifiesta la existencia de una ciudad que en su búsqueda o afianzamiento de la identidad, esta cediendo su propia ambición como urbe, al antojadizo destino de lo caótico o cuasi planificado.
La carencia de un plan urbano, la débil consolidación del hecho urbano y la poca participación de la comunidad en las decisiones políticas, conforman un panorama desflecado y mediocre para una ciudad de la envergadura de Pergamino
Al no poseer el andamiaje estructurador que brinda la arquitectura reflexiva o un urbanismo pensado, se prolonga este diagnostico de ciudad detenida, a la deriva en el mar de todas las dudas.
Hoy por hoy el factor mas excluyente en el completamiento urbano es una cierta improvisación entendida como política de construcción de espacios; que se muestra de esta manera como un proceder que denota una carencia en el trabajo disciplinar, tanto que por ello se acometen simplemente cosméticas urbanas, cambios superficiales que al fin y al cabo apuestan al interés de otras actividades pero que en realidad no suman a la consideración del hacer ciudad.
Al vacío de contenidos de la obra pública se le suma la acumulación de imágenes simbólicas pertenecientes a una estética consumista y del espectáculo, son espacios que solo sorprenden a primera vista, envejecen antes de nacer manteniéndose como ruinas modernas sin la historia de vivencias compartidas con y para la gente.
Se vuelven exigencias creativas que actúan a modo de “parches” en el territorio, pero que no cumplen ni el completamiento ni la consolidación de la ciudad; se recorre un camino donde lo novedoso, tanto superficial como usable, requiere el atractivo de lo efímero, aquello que une el presente pero no denuncia el futuro, es lo que nos pasa con la fisonomía urbana, desprotegida por quienes deben proponer, vencida por intereses de otros campos de acción o por el mercado que la alejan de consolidarla como un paisaje posible para el desarrollo de lo social, económico y cultural .
Por ello la ciudad debe convivir con sus múltiples voces, necesita en su expansión de un discurso que sume para que sus espacios sean constituidos por las urgencias del compromiso social necesario en todo hábitat humano.
Se debe repensar el camino, generando una propuesta donde al decir de Jacques Derrida, el acontecer resulte el establecimiento de un lugar habitable, entonces así podremos pensar el espacio como un lugar donde siempre algo sucede, donde se encuentra aquello que acontece, en definitiva estar en presencia de la materialización del tiempo, a modo de intento de habitar y pensar el deseo.
La ciudad espera, siempre lo hace, como si su derivar fuera la calma que sigue a la tormenta, de ideas, de sueños, de nuevas realidades…
“el poeta de lo vago, puede ser solo el poeta de la precisión” arq. Peter Zumthor.
Entonces debo decir…
El extraño artificio de crear, inventar o simplemente dilucidar la arquitectura es un proceso activo de poca convocatoria y difícil de llevar a cabo en la actualidad; esta situación es marcada por tendencias que reflejan el accionar de un tipo de sociedad cuyos valores implican rangos diferentes y disímiles de ser considerados en un mismo estadio o momento de la problemática.
La exposición lógica de las necesidades que envuelven al habitante natural de las ciudades se conjuga con el tipo de cultura actuante en dicho actor, permitiendo atender casos extremos de sensibilidad consumista o planteos atemporales en cuanto a pautas disociadas con la forma de vida real, conjugados entre sí con la desorganización de todos los actores del proceso constructivo, además de la falta de oficio heredado y la pobreza tecnológica enfundada tras los sistemas de construcción llamados tradicionales, impensadamente repetidos en el tiempo.
Por ello al llegar, cuando es un presente, el acto creativo se manifiesta limpio de toda impureza, de manera pensada, para salir al encuentro del problema real, así lo resuelve y hasta plantea nuevas prerrogativas aunque en el cambio de estado de situación va perdiendo o haciéndose permeable a la resolución pronta y simple como respuesta social, de esa manera queda aislado porque el arquitecto opta por lo convencional y rebuscado, por lo abundante y mal echo, en definitiva por la aceptación rutinaria del “MAS DE LO MISMO”, entendido este como la forma de elección automática de cosas y elementos sin precisión alguna.
El proceso se enloda, intelectual y materialmente, confundiéndose el problema a resolver con cuestiones de moda, anacronismos y estéticas importadas, mala calidad constructiva, costos magros para importantes emprendimientos, economía constructiva alterada por usos y costumbres “a la moda”, pésima relación establecida entre los tiempos de idea/ejecución o de problema/obra, etc.; que al ser conjugados con otros aspectos, nos darían la medición exacta de esta realidad que nos atosiga, a nosotros los profesionales porque estamos encargados del futuro de nuestras ciudades y al habitante común porque es el responsable asociado en la construcción de dicho mundo futuro.
Cuando la respuesta equivale a un resultado ignoto, anónimo y cuasi facilista, el conjunto de las partes adoptan una inquietante actitud: la de paternizar los aciertos y esclavizar en el “otro” los errores, considerando por ultimo que el quehacer arquitectónico no existe o no se acepta por el común de la gente. El incongruente resultado no supera lo meramente anecdótico y por supuesto relega al profesional en todos sus aspectos de vigencia y responsabilidad como tal.
Y la ciudad, en estos dias, solo resulta una sumatoria de “cosa” construida, amorfa, deshilachada y con un aceptado gusto que sabe a lo que no tiene sal.
(*) Montaje: Operación que consiste en unir distintas piezas de un objeto.
Ensamblaje: Operación que consiste en el encaje o encastre de una pieza en otra para formar un todo.
Gilles Deleuze
(*) Montaje o ensamblaje
El cuadro de situación nos manifiesta la existencia de una ciudad que en su búsqueda o afianzamiento de la identidad, esta cediendo su propia ambición como urbe, al antojadizo destino de lo caótico o cuasi planificado.
La carencia de un plan urbano, la débil consolidación del hecho urbano y la poca participación de la comunidad en las decisiones políticas, conforman un panorama desflecado y mediocre para una ciudad de la envergadura de Pergamino
Al no poseer el andamiaje estructurador que brinda la arquitectura reflexiva o un urbanismo pensado, se prolonga este diagnostico de ciudad detenida, a la deriva en el mar de todas las dudas.
Hoy por hoy el factor mas excluyente en el completamiento urbano es una cierta improvisación entendida como política de construcción de espacios; que se muestra de esta manera como un proceder que denota una carencia en el trabajo disciplinar, tanto que por ello se acometen simplemente cosméticas urbanas, cambios superficiales que al fin y al cabo apuestan al interés de otras actividades pero que en realidad no suman a la consideración del hacer ciudad.
Al vacío de contenidos de la obra pública se le suma la acumulación de imágenes simbólicas pertenecientes a una estética consumista y del espectáculo, son espacios que solo sorprenden a primera vista, envejecen antes de nacer manteniéndose como ruinas modernas sin la historia de vivencias compartidas con y para la gente.
Se vuelven exigencias creativas que actúan a modo de “parches” en el territorio, pero que no cumplen ni el completamiento ni la consolidación de la ciudad; se recorre un camino donde lo novedoso, tanto superficial como usable, requiere el atractivo de lo efímero, aquello que une el presente pero no denuncia el futuro, es lo que nos pasa con la fisonomía urbana, desprotegida por quienes deben proponer, vencida por intereses de otros campos de acción o por el mercado que la alejan de consolidarla como un paisaje posible para el desarrollo de lo social, económico y cultural .
Por ello la ciudad debe convivir con sus múltiples voces, necesita en su expansión de un discurso que sume para que sus espacios sean constituidos por las urgencias del compromiso social necesario en todo hábitat humano.
Se debe repensar el camino, generando una propuesta donde al decir de Jacques Derrida, el acontecer resulte el establecimiento de un lugar habitable, entonces así podremos pensar el espacio como un lugar donde siempre algo sucede, donde se encuentra aquello que acontece, en definitiva estar en presencia de la materialización del tiempo, a modo de intento de habitar y pensar el deseo.
La ciudad espera, siempre lo hace, como si su derivar fuera la calma que sigue a la tormenta, de ideas, de sueños, de nuevas realidades…
“el poeta de lo vago, puede ser solo el poeta de la precisión” arq. Peter Zumthor.
Entonces debo decir…
El extraño artificio de crear, inventar o simplemente dilucidar la arquitectura es un proceso activo de poca convocatoria y difícil de llevar a cabo en la actualidad; esta situación es marcada por tendencias que reflejan el accionar de un tipo de sociedad cuyos valores implican rangos diferentes y disímiles de ser considerados en un mismo estadio o momento de la problemática.
La exposición lógica de las necesidades que envuelven al habitante natural de las ciudades se conjuga con el tipo de cultura actuante en dicho actor, permitiendo atender casos extremos de sensibilidad consumista o planteos atemporales en cuanto a pautas disociadas con la forma de vida real, conjugados entre sí con la desorganización de todos los actores del proceso constructivo, además de la falta de oficio heredado y la pobreza tecnológica enfundada tras los sistemas de construcción llamados tradicionales, impensadamente repetidos en el tiempo.
Por ello al llegar, cuando es un presente, el acto creativo se manifiesta limpio de toda impureza, de manera pensada, para salir al encuentro del problema real, así lo resuelve y hasta plantea nuevas prerrogativas aunque en el cambio de estado de situación va perdiendo o haciéndose permeable a la resolución pronta y simple como respuesta social, de esa manera queda aislado porque el arquitecto opta por lo convencional y rebuscado, por lo abundante y mal echo, en definitiva por la aceptación rutinaria del “MAS DE LO MISMO”, entendido este como la forma de elección automática de cosas y elementos sin precisión alguna.
El proceso se enloda, intelectual y materialmente, confundiéndose el problema a resolver con cuestiones de moda, anacronismos y estéticas importadas, mala calidad constructiva, costos magros para importantes emprendimientos, economía constructiva alterada por usos y costumbres “a la moda”, pésima relación establecida entre los tiempos de idea/ejecución o de problema/obra, etc.; que al ser conjugados con otros aspectos, nos darían la medición exacta de esta realidad que nos atosiga, a nosotros los profesionales porque estamos encargados del futuro de nuestras ciudades y al habitante común porque es el responsable asociado en la construcción de dicho mundo futuro.
Cuando la respuesta equivale a un resultado ignoto, anónimo y cuasi facilista, el conjunto de las partes adoptan una inquietante actitud: la de paternizar los aciertos y esclavizar en el “otro” los errores, considerando por ultimo que el quehacer arquitectónico no existe o no se acepta por el común de la gente. El incongruente resultado no supera lo meramente anecdótico y por supuesto relega al profesional en todos sus aspectos de vigencia y responsabilidad como tal.
Y la ciudad, en estos dias, solo resulta una sumatoria de “cosa” construida, amorfa, deshilachada y con un aceptado gusto que sabe a lo que no tiene sal.
(*) Montaje: Operación que consiste en unir distintas piezas de un objeto.
Ensamblaje: Operación que consiste en el encaje o encastre de una pieza en otra para formar un todo.
jueves, 10 de enero de 2008
Trabajo teorico sobre la producción de sentido (apuntes de aproximiación)
"La reflexión es el coraje de buscar la verdad en nuestras propias presuposiciones (...) ".
Martín Heidegger
El objetivo del presente trabajo es intentar una aproximación sobre la manera de producción del hecho arquitectónico en la ciudad, así poder condensar de una manera local una muestra de la producción arquitectónica en la ciudad de Pergamino, para comprender dicha elaboración aceptamos como parte necesaria la relación entre la idea y su hecho físico: la obra construida, entre el hacer y el pensar o de manera resumida la construcción del pensamiento en arquitectura.
Por medio de la reflexión sobre estos modos y búsqueda en su mayoría particulares y hasta en cierto grado solitarios, nos conducen a plantear la identidad del proyecto contemporáneo y las formas de hacer ciudad como manera de configurar lugares cotidianos. Por ello la cuestión del espacio; su análisis y reflexión en la arquitectura, en muchos casos se puede simplificar o remitir al abordaje del tema de la casa como tema recurrente y paradigmático dentro de la labor del arquitecto y en general como tema de estudio a partir del surgimiento de lo Moderno como antagonismo frente a lo tradicional.
La casa como fenómeno nos permite vincular ciertos conceptos y aspectos que surgen negados o planteados en el proyecto moderno, así hablamos de función, forma, estructura, contexto, materialidad, etc. Como elementos significativos y estructurantes del espacio actual en busca de una identidad del lugar y de su consecuente expresión cultural. Entendiendo aquí la identidad como señas o facciones del rostro de una comunidad plural cuyas manifestaciones son los distintos lenguajes que son la razón de ser del “corpus” de la arquitectura local entendida y conformada por la teoría y la practica, la exploración de esa relación es el buscado andamiaje para permitir una codificación esquemática de la obra de autor.
La obra construida en la ciudad es una compleja trama de producción que ha ido constituyéndose como un paisaje artificial de una comunidad con escasa tradición arquitectónica, podemos enunciar que a la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna.” (1) aun cuando parece ajustarse y es al mismo tiempo una frase intemporal, plantea parte del muestreo de una convocatoria de trabajos sin uniformidad ni sistematización comprobable.
A grandes rasgos, y con las debidas diferencias y similitudes, encontramos obras en la actualidad que construyen el paisaje de la ciudad con una arquitectura basada en la existencia de relaciones complejas entre construcción del espacio desde la arquitectura y los propios valores de identidad de sus usuarios, esta tensión de relaciones derivan en una diversidad de lo urbano que en determinados casos genera la repetición en el tiempo de modelos y estrategias de apropiación del espacio con fuerte referencia a la tradición y en otros casos, los mas singulares, en una arquitectura de programa con puntos de partida en la diferencia de sus respuestas entendidas estas como búsquedas con explicitas manipulaciones proyectuales.
Un recorrido por la ciudad permite avistar ejemplos de arquitectura con una tradición de continuidad, que si bien se sustenta en la utilización de elementos repetidos y reutilizados mas allá de su tradición, ponen el acento en la asociación de algunos componentes en relación a su valor como objeto cultural; es el caso de las tipologias tipo chalet y de cierto clasicismo moderno enraizado culturalmente con el status social. Al mismo tiempo también conviven arquitecturas que resultan lógicos ejercicios con intenciones de ruptura que se convierten en reinterpretaciones de valores tradicionales de la comunidad, aliados a componentes de índole moderna tanto en su expresión como en su concepción.
Para estos arquitectos que trabajan en un territorio desde el cual surgen de manera lógica la postulación y el planteo de acciones de arquitectura que respondan a las necesidades del encargo a modo de construcción intelectual del acto de producir arquitectura, se les plantea la disyuntiva sobre si en su labor existe tal investigación metodologica y por ende una retroalimentación entre las ideas y su construcción en la ciudad.
CONTEXTO:
Si en primer lugar propusieramos que la ciudad es un organismo vital, visible como un cuerpo factible de un diagnostico y tomaramos algunos de sus “organos” veriamos en una primera instancia las obras construidas en la escala domestica, cuya realización se liga mas fácilmente a la experimentación y redefinición en la escena arquitectónica, con la cual se buscara establecer la relación univoca entre la elaboración teórica y la realidad sensible: “la obra construida”.
En el marco de la labor profesional encontramos ejemplos que consolidan un trabajo en el tiempo sostenido por una presencia en la ciudad de carácter experimental sin aportes de pautas sintomáticas para la arquitectura actual, los encargos se pervierten e invierten de acuerdo a la generatriz del problema a resolver y su respuesta al medio en que se va a desarrollar es asi que podemos resumir que se basan en los recursos disponibles, el tiempo de concreción, las pautas básicas de uso y los parámetros estéticos en vigencia.
El procedimiento elegido para intentar organizar una documentación parcial de los ejemplos, es con el fin de establecer la relación entre el pensar y hacer arquitectura en la ciudad, no desde una simple clasificación de elementos de lenguajes arquitectónico o la mera interpretación del repertorio de formas de los arquitectos elegidos, es simplemente una operación que revisa la dimensión de origen de la invención y sus condiciones como experiencia fenomenológica, tanto desde lo teórico como de lo factico. Considerando dicha lectura como si las obras fuesen notas breves invitando a que se las indaguen aprehendiendo que “la lectura de un edificio no es independiente de factores muy variados: la condiciones socio-culturales del observador, la presencia de un cierto tejido constructivo en los alrededores del objeto estudiado y la inmersión del “signo arquitectónico” en un contexto determinado.” (2).
ANTECEDENTES:
La nula existencia de documentación tanto teoricos como practico referida específicamente a la arquitectura cotidiana y reciente de la ciudad se contradice o mejor dicho expone lo paradojico de la existencia al mismo tiempo de una consolidación urbana espontanea posibilitada por las circunstancias economicas y geopoliticas del momento actual luego de la crisis del 2001.
La arquitectura de la ciudad se ha consolidado con ejemplos puntuales y escasos de arquitectura domestica entendiendo que esa concepción del espacio le sucede al surgimiento de una tectonica posibilitante de abordar una determinada necesidad por medio de la técnica que interactúa entre los materiales y elementos disponibles, el bagaje teórico y la definición del uso para su adecuación formal como invención, es en este contexto que la obra construida denota sus intenciones programáticas como postura individual abarcativa de valores universales o como simple experimentación del oficio sin otro parecer que la perpetuacion de una tradición, es decir pareciera que no existen patrones de identificación mas allá del hecho construido, avalado esto por la poca difusión del trabajo profesional, la inexistencia de publicación sobre el tema de la arquitectura como quehacer cultural y social ni alguna producción teórica que refleje la visión sobre temas de la profesión en general y la arquitectura en particular. Cabe aclarar que partimos de la ideas de que la ciudad es el todo que unifica sueños y verdades de una comunidad en pleno ebullición social, cultural y política bajo las coordenadas de la democracia, la misma ciudad que nos presenta un panorama cambiante, fragmentado e incompleto pero que evidencia dentro de su “corpus” signos de una arquitectura que enmarca un conjunto de valores, símbolos y costumbres de uso regional, es por ello que al decir del arquitecto Mario Gandelsonas “El término ‘arquitectura’ se refiere a un grupo de representaciones y creencias más o menos sistematizadas sobre el mundo construido y las prácticas a él relacionadas históricamente, definidas dentro de la cultura occidental como ‘arquitectura clásica’ o ‘arquitectura moderna’. A ello nos referiremos como ‘arquitectura’.(3).
Es asi que la ciudad en toda su densidad muestra su ser indefenso, cuyo entorno hibrido nos habla de un mestizaje que incorpora obras catalizadoras de algunas propuestas que nos animan a preguntarnos sobre la existencia de una teoría mas allá de cierto planteo de prótesis del proyecto, común a obras que intervienen en el perfil urbano con una presencia resuelta con la mera adición al cuerpo urbano, ya no como imagen y semejanza sino basados en valores que tienen que ver con la flexibilidad, la economía de recursos y usos. Estas incrustaciones y enquistamientos proponen artilugios concretos que enmarcan la diferencia o la repetición en términos de Gilles Deleuze, para darle vida y evidenciar la originalidad o la simple reiteración de lo original como simulación. Así coexisten en esta actitud de mestizaje dos formas de acudir al encargo una, tiende a lo TRADICIONAL y se refiere a la recuperación y repetición de formas, elementos y maneras de entender el habitar y sus consecuencias, es una aceptación de convenciones en el tiempo. A grandes rasgos, la otra es la EXPERIMENTAL y remite a la aceptación de parte de las trasgresiones posible en cuanto a superación de códigos o a probables decodificaciones de los estamentos y categorías del espacio contemporáneo resumimos por ello que la arquitectura debe resultar permanente, comunicando y proponiendo no solo una exposición siempre nueva del cobijo sino como estrategia formal de una visión latente del espacio habitable y deseable del hombre de cada época. La arquitectura se convierte por el peso de su presencia en origen de investigación para armar, desarmar y volver a armar las condiciones cambiantes del espacio habitable, un proceso siempre en movimiento como destacaba Albert Camus (4) cuando relacionaba la dicha y lo absurdo en la condición humana tras el análisis del mito de Sísifo, a quien los dioses habían condenado por haber revelado los secretos de los dioses, encadenado a la Muerte y querer disfrutar de los placeres de la Tierra, consecuencia de ello es su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida que le valieron el suplicio de rodar para siempre una roca hasta la cima de una montaña desde donde volvía a caer por su propio peso y a comenzar una y otra vez. Los dioses habían pensado que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza pero existe en Sísifo una inmensa alegría porque sabe que ese destino, su destino le pertenece, al igual que a la arquitectura le pertenece la invención del espacio habitado.
“Los tiempos son tres”, dice San Agustín, “el presente de las cosas pasadas, el presente de las cosas presentes y el presente de las cosas futuras”.(5).
M.A.V, Pergamino 2007
(1)"La Arquitectura Futurista. Manifiesto" Por Antonio Sant´Elia (1914).-
(2) La arquitectura Moderna” por Gillo Dorfles.-
(3) por Mario Gandelsonas.-
(4) ”El mito de Sísifo”. Albert Camus Ed. Losada.
(5) “Confesiones” Agustín, Santo, Obispo de Hipona;. Original de 400 d.C. Alianza Editorial, Madrid, 2001, Libro XI, Capítulo XX.
"La reflexión es el coraje de buscar la verdad en nuestras propias presuposiciones (...) ".
Martín Heidegger
El objetivo del presente trabajo es intentar una aproximación sobre la manera de producción del hecho arquitectónico en la ciudad, así poder condensar de una manera local una muestra de la producción arquitectónica en la ciudad de Pergamino, para comprender dicha elaboración aceptamos como parte necesaria la relación entre la idea y su hecho físico: la obra construida, entre el hacer y el pensar o de manera resumida la construcción del pensamiento en arquitectura.
Por medio de la reflexión sobre estos modos y búsqueda en su mayoría particulares y hasta en cierto grado solitarios, nos conducen a plantear la identidad del proyecto contemporáneo y las formas de hacer ciudad como manera de configurar lugares cotidianos. Por ello la cuestión del espacio; su análisis y reflexión en la arquitectura, en muchos casos se puede simplificar o remitir al abordaje del tema de la casa como tema recurrente y paradigmático dentro de la labor del arquitecto y en general como tema de estudio a partir del surgimiento de lo Moderno como antagonismo frente a lo tradicional.
La casa como fenómeno nos permite vincular ciertos conceptos y aspectos que surgen negados o planteados en el proyecto moderno, así hablamos de función, forma, estructura, contexto, materialidad, etc. Como elementos significativos y estructurantes del espacio actual en busca de una identidad del lugar y de su consecuente expresión cultural. Entendiendo aquí la identidad como señas o facciones del rostro de una comunidad plural cuyas manifestaciones son los distintos lenguajes que son la razón de ser del “corpus” de la arquitectura local entendida y conformada por la teoría y la practica, la exploración de esa relación es el buscado andamiaje para permitir una codificación esquemática de la obra de autor.
La obra construida en la ciudad es una compleja trama de producción que ha ido constituyéndose como un paisaje artificial de una comunidad con escasa tradición arquitectónica, podemos enunciar que a la mezcla destartalada de los más variados estilos que se utiliza para disfrazar el esqueleto de la casa moderna se le llama arquitectura moderna.” (1) aun cuando parece ajustarse y es al mismo tiempo una frase intemporal, plantea parte del muestreo de una convocatoria de trabajos sin uniformidad ni sistematización comprobable.
A grandes rasgos, y con las debidas diferencias y similitudes, encontramos obras en la actualidad que construyen el paisaje de la ciudad con una arquitectura basada en la existencia de relaciones complejas entre construcción del espacio desde la arquitectura y los propios valores de identidad de sus usuarios, esta tensión de relaciones derivan en una diversidad de lo urbano que en determinados casos genera la repetición en el tiempo de modelos y estrategias de apropiación del espacio con fuerte referencia a la tradición y en otros casos, los mas singulares, en una arquitectura de programa con puntos de partida en la diferencia de sus respuestas entendidas estas como búsquedas con explicitas manipulaciones proyectuales.
Un recorrido por la ciudad permite avistar ejemplos de arquitectura con una tradición de continuidad, que si bien se sustenta en la utilización de elementos repetidos y reutilizados mas allá de su tradición, ponen el acento en la asociación de algunos componentes en relación a su valor como objeto cultural; es el caso de las tipologias tipo chalet y de cierto clasicismo moderno enraizado culturalmente con el status social. Al mismo tiempo también conviven arquitecturas que resultan lógicos ejercicios con intenciones de ruptura que se convierten en reinterpretaciones de valores tradicionales de la comunidad, aliados a componentes de índole moderna tanto en su expresión como en su concepción.
Para estos arquitectos que trabajan en un territorio desde el cual surgen de manera lógica la postulación y el planteo de acciones de arquitectura que respondan a las necesidades del encargo a modo de construcción intelectual del acto de producir arquitectura, se les plantea la disyuntiva sobre si en su labor existe tal investigación metodologica y por ende una retroalimentación entre las ideas y su construcción en la ciudad.
CONTEXTO:
Si en primer lugar propusieramos que la ciudad es un organismo vital, visible como un cuerpo factible de un diagnostico y tomaramos algunos de sus “organos” veriamos en una primera instancia las obras construidas en la escala domestica, cuya realización se liga mas fácilmente a la experimentación y redefinición en la escena arquitectónica, con la cual se buscara establecer la relación univoca entre la elaboración teórica y la realidad sensible: “la obra construida”.
En el marco de la labor profesional encontramos ejemplos que consolidan un trabajo en el tiempo sostenido por una presencia en la ciudad de carácter experimental sin aportes de pautas sintomáticas para la arquitectura actual, los encargos se pervierten e invierten de acuerdo a la generatriz del problema a resolver y su respuesta al medio en que se va a desarrollar es asi que podemos resumir que se basan en los recursos disponibles, el tiempo de concreción, las pautas básicas de uso y los parámetros estéticos en vigencia.
El procedimiento elegido para intentar organizar una documentación parcial de los ejemplos, es con el fin de establecer la relación entre el pensar y hacer arquitectura en la ciudad, no desde una simple clasificación de elementos de lenguajes arquitectónico o la mera interpretación del repertorio de formas de los arquitectos elegidos, es simplemente una operación que revisa la dimensión de origen de la invención y sus condiciones como experiencia fenomenológica, tanto desde lo teórico como de lo factico. Considerando dicha lectura como si las obras fuesen notas breves invitando a que se las indaguen aprehendiendo que “la lectura de un edificio no es independiente de factores muy variados: la condiciones socio-culturales del observador, la presencia de un cierto tejido constructivo en los alrededores del objeto estudiado y la inmersión del “signo arquitectónico” en un contexto determinado.” (2).
ANTECEDENTES:
La nula existencia de documentación tanto teoricos como practico referida específicamente a la arquitectura cotidiana y reciente de la ciudad se contradice o mejor dicho expone lo paradojico de la existencia al mismo tiempo de una consolidación urbana espontanea posibilitada por las circunstancias economicas y geopoliticas del momento actual luego de la crisis del 2001.
La arquitectura de la ciudad se ha consolidado con ejemplos puntuales y escasos de arquitectura domestica entendiendo que esa concepción del espacio le sucede al surgimiento de una tectonica posibilitante de abordar una determinada necesidad por medio de la técnica que interactúa entre los materiales y elementos disponibles, el bagaje teórico y la definición del uso para su adecuación formal como invención, es en este contexto que la obra construida denota sus intenciones programáticas como postura individual abarcativa de valores universales o como simple experimentación del oficio sin otro parecer que la perpetuacion de una tradición, es decir pareciera que no existen patrones de identificación mas allá del hecho construido, avalado esto por la poca difusión del trabajo profesional, la inexistencia de publicación sobre el tema de la arquitectura como quehacer cultural y social ni alguna producción teórica que refleje la visión sobre temas de la profesión en general y la arquitectura en particular. Cabe aclarar que partimos de la ideas de que la ciudad es el todo que unifica sueños y verdades de una comunidad en pleno ebullición social, cultural y política bajo las coordenadas de la democracia, la misma ciudad que nos presenta un panorama cambiante, fragmentado e incompleto pero que evidencia dentro de su “corpus” signos de una arquitectura que enmarca un conjunto de valores, símbolos y costumbres de uso regional, es por ello que al decir del arquitecto Mario Gandelsonas “El término ‘arquitectura’ se refiere a un grupo de representaciones y creencias más o menos sistematizadas sobre el mundo construido y las prácticas a él relacionadas históricamente, definidas dentro de la cultura occidental como ‘arquitectura clásica’ o ‘arquitectura moderna’. A ello nos referiremos como ‘arquitectura’.(3).
Es asi que la ciudad en toda su densidad muestra su ser indefenso, cuyo entorno hibrido nos habla de un mestizaje que incorpora obras catalizadoras de algunas propuestas que nos animan a preguntarnos sobre la existencia de una teoría mas allá de cierto planteo de prótesis del proyecto, común a obras que intervienen en el perfil urbano con una presencia resuelta con la mera adición al cuerpo urbano, ya no como imagen y semejanza sino basados en valores que tienen que ver con la flexibilidad, la economía de recursos y usos. Estas incrustaciones y enquistamientos proponen artilugios concretos que enmarcan la diferencia o la repetición en términos de Gilles Deleuze, para darle vida y evidenciar la originalidad o la simple reiteración de lo original como simulación. Así coexisten en esta actitud de mestizaje dos formas de acudir al encargo una, tiende a lo TRADICIONAL y se refiere a la recuperación y repetición de formas, elementos y maneras de entender el habitar y sus consecuencias, es una aceptación de convenciones en el tiempo. A grandes rasgos, la otra es la EXPERIMENTAL y remite a la aceptación de parte de las trasgresiones posible en cuanto a superación de códigos o a probables decodificaciones de los estamentos y categorías del espacio contemporáneo resumimos por ello que la arquitectura debe resultar permanente, comunicando y proponiendo no solo una exposición siempre nueva del cobijo sino como estrategia formal de una visión latente del espacio habitable y deseable del hombre de cada época. La arquitectura se convierte por el peso de su presencia en origen de investigación para armar, desarmar y volver a armar las condiciones cambiantes del espacio habitable, un proceso siempre en movimiento como destacaba Albert Camus (4) cuando relacionaba la dicha y lo absurdo en la condición humana tras el análisis del mito de Sísifo, a quien los dioses habían condenado por haber revelado los secretos de los dioses, encadenado a la Muerte y querer disfrutar de los placeres de la Tierra, consecuencia de ello es su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida que le valieron el suplicio de rodar para siempre una roca hasta la cima de una montaña desde donde volvía a caer por su propio peso y a comenzar una y otra vez. Los dioses habían pensado que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza pero existe en Sísifo una inmensa alegría porque sabe que ese destino, su destino le pertenece, al igual que a la arquitectura le pertenece la invención del espacio habitado.
“Los tiempos son tres”, dice San Agustín, “el presente de las cosas pasadas, el presente de las cosas presentes y el presente de las cosas futuras”.(5).
M.A.V, Pergamino 2007
(1)"La Arquitectura Futurista. Manifiesto" Por Antonio Sant´Elia (1914).-
(2) La arquitectura Moderna” por Gillo Dorfles.-
(3) por Mario Gandelsonas.-
(4) ”El mito de Sísifo”. Albert Camus Ed. Losada.
(5) “Confesiones” Agustín, Santo, Obispo de Hipona;. Original de 400 d.C. Alianza Editorial, Madrid, 2001, Libro XI, Capítulo XX.
Proyecto para una muestra de la ciudad
Ensayo sobre la ciudad desde lo visto, lo construido, lo pensado, lo vivido...
Pergamino, 12 de setiembre de 2007
“La ciudad como texto, como signos e inscripciones realizadas por los humanos en el espacio, de modo que los usuarios, los que atraviesan la ciudad, se podrían ver como lectores de poemas” Roland Barthes
Una cartografia de la pertenencia
Se trata de armar un proyecto sobre la ciudad, vinculado y vehiculizado desde la idea de pertenencia, apropiación y adaptación al paisaje construido, a la idea de matriz contenedora que es la ciudad; por ello la invitacion a participar en él es un paso hacia la definición de lo que pensamos, hacemos y deseamos.
Ayuda, en este caso, definir en parte aquellos motivos que conforman nuestras vivencias… entender que todo registro es un inicio de recorrido por la narración desde lo audiovisual, lo grafico y que deviene en una documentación potenciada por triadas conceptuales, arbitrarias y potenciales, que fuerzan los conceptos...
1. registros /documentación /situación(recuerdos).
2. inicio /desarrollo /final.
3. proyecto /obra /posproducción.
4. idea /proceso /poetica.
5. diminuto /pequeño /grande
6. espacio vacio /espacio escenico /espacio abigarrado
7. luz /sombras /oscuridad
8. origen /comienzo /principio
9. limite /borde /divisoria
10. expresión /comunicación /trasmision.
11. lugar /sitio /paisaje
12. postura /compostura /descompostura
13. soporte /nexo /atmosfera
14. fijo /flotante /movil
15. concentrado /flujo /disperso.
Las triadas son aleatorias, son a modo de guia, sirven, estimulan, se transforman en disparadores, son para tomarlas, dejarlas, reinventarlas, solo sirven para narrar y componer una síntesis del discurso sobre lo urbano.
…luego establecemos una dinamica de las producciones y buceamos en ellas enmarcando el juego bajo una accion, ES DECIR AGRUPAMOS, SEPARAMOS, TRATAMOS DE ARMAR UNA NARRACION SOBRE LA CIUDAD pensando cada triada conceptual como un accionar para apropiarnos del paisaje y su territorio, de manera de provocar un dialogo entre las distintas expresiones:
Ø desplazamiento….
Ø Trayectos…
Ø Recorridos…
Ø Trazados…
Ø Movimientos…
Ø Procedimientos…
Ø Dispersiones…
Ø Variaciones…
Ø Traslados…
Ø Tanteos…
Ø Itinerarios…
Ø Mapas…
IDEA MATRIZ
Lo que resulta de unir la triada conceptual y alguna de las dinamicas enunciadas posibilitando la aparicion de un Hibrido, producto de la union de dos especies, dos maneras de ser y acontecer; en otras palabras: resultado de un cruce teorico/practico que reanuda la naturaleza de las cosas generando una nueva realidad.
PRAXIS CONCEPTUAL
El cruce de fronteras disciplinares, los géneros indefinidos y la cultura del híbrido son algunas de las manifestaciones de esta muestra a realizar por actores de lo urbano, sus productores,estudios, creadores y artistas que proponen nuevas lecturas dentro y fuera del género de la percepcion del espacio habitado.Los participantes utilizarán diversas técnicas gráficas y soportes expresivos que acompañan una forma de narrar la ciudad, a modo de construccion (ESTIMULO) y ensoñacion (GUIA) de la misma.El soporte fisico de las expresiones sera un modulo de 50x50x10 (Aldrillo) combinable solo hasta tres piezas.
PROYECTO DE INTERVENCION
Armar una muestra como testimonio de lo pensado, proponiendo la realización de un espacio para los participantes y para el publico en general donde se pueda reflexionar y actuar por dentro y fuera de la matriz ciudad.
LAPSO TEMPORAL
En principio el lapso de tiempo para la producción sera de tres (3) meses, tratando de reunir todo el material a partir del los primeros dias de marzo del año 2008 de modo de poder organizar la muestra en lugar a determinar.
COMPROMISO DE PARTICIPACION
El acto de formar parte es una actitud de valoración del trabajo propio y ajeno, al mismo tiempo que se quiere revalidar la imagen del autor como creador y participe necesario del espacio a construir.
UNA CARTOGRAFIA DE LA PERTENENCIA
(Fecha a designar ). Ciudad de Pergamino.
ORGANIZA: AL ras.
PATROCINA: Entidades de la Ciudad
PRESENTACIÓN:
La materia prima de nuestra labor, tanto cultural como vivencial, es para y sobre la ciudad, entendida como espacio donde las realidades, sus pesares y los deseos se presentar para conformar un pasado, el presente y todo futuro por ello la idea de reunir en un mismo espacio de reflexion a los productores y testigos de ese espacio aprensible es una forma de pensar nuestra cultura
Existe multiples objetivos pero el mas relevante es el llamado de atención de la comunidad y sus instituciones sobre la valoración del trabajo realizado y de lo que vendra, conformando una multiplicidad de voces que en muchos casos no tienen espacio ni lugar donde ser escuchados. La ciudad respira a travez de sus agentes de cambios, de los artífices de esa realidad cotidiana.
EXPONEN:
Existe el compromiso con arquitectos, artistas plasticos, fotografos, diseñadores graficos, videastas, etc...
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